鋼琴師電影觀后感感悟

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍觀后感

《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。下面是小編為大家整理的鋼琴師電影觀后感，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!

鋼琴師電影觀后感感悟（精選篇1）

在影片中，我們能夠感受到：“戰爭中生命的微不足道，因而為了生活我們渴望和平。”回憶影片我們甚至不愿再次去看那過去的令人觸目驚心的往事。()設想：當我們坐在教室讀書時，突然一枚重型炸彈落在教室，你昔日的同學、你昔日的戀人就倒在你的眼前，我們該怎樣辦，你也沒有潛力去拯救，更慘地是你被敵人判成劣等人，當你走在街道上別人用另樣的眼光看著你因為你是劣等人，同時一批敵軍士兵時時不不時拿你戲耍一下，不高興就給你一槍。這又算什么，當看著自己的親人被敵人帶走將被殺掉而自己……那是多么揪心的痛，為了生存只能飽受屈辱，為了生存只能躲避現實，為了生存只能把自己最愛的事默默放在心中;當多次碰到鋼琴時，平時那喜愛的事只能在心中奏響。正如《鋼琴師》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。

鋼琴師用音樂與強權進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅僅是一個逃離集中營的傳奇、一種求生信念的揮揚和對納粹暴行的揭露，波蘭斯基在破碎的視野上拔起杯具的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然持續充盈和完整的靈魂的人性故事。對于作者波蘭斯基平生最為人詬病之處，首先在于他的驚世駭俗的生活方式與放蕩不羈的個人生活。和已滲透于波蘭斯基的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。

因為童年的特殊經歷，波蘭斯基對于人與人之間的所有關系均抱持著一種危險和不安全的看法，作為一名電影導演，他從不諱言性愛是他創作的源泉，他不僅僅自己盡情享受著性愛的滋潤，他也試圖提醒他人應當以另一種態度對待生活、對待性愛。他的作品風格恐懼感和神秘氣息一向籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。他的作品中波蘭斯基大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的“罪惡大師”。回味歷史我們更加珍愛我們的生活，更加珍愛和平，為人性的完善，為了種族的延續，為了全世界的共同發展，我們遠離戰爭。

鋼琴師電影觀后感感悟（精選篇2）

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。

鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們動的信號，他為自我茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。

之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。

當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。關于茶的詩句

鋼琴師電影觀后感感悟（精選篇3）

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什么。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。

靠在墻上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中對于人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。

羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什么卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。

這是一首剖析人性的殘酷悲歌。

猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。

而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。

藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中幸存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。

記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時并不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然后到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。

鋼琴師電影觀后感感悟（精選篇4）

從前我一直沒有遇到過某一種可以震撼靈魂的樂章，我只是在琳瑯滿目的音像店里尋找著符合自己心情的優美旋律或流行歌曲。但真正值得我憶起的卻沒有幾個，它們往往會在另一股新浪潮中隱退，成為人們不屑提及的過去。

我不懂鋼琴的奧秘，也從未關注過。只覺得那是一個所謂古典幽雅的幌子，讓人們追逐著那種文化，以便獲得藍眼睛們贊賞的目光。可我一直都錯了，莫扎特、貝多芬時至今日已就能稱為“大師”，因為在紙醉金迷的年代，都是他們的音樂傳遞著一股純粹而熱烈的情感，洗濯著人們骯臟變質的靈魂。我的這一醒悟來自于《海上鋼琴師》這部電影。

其中講述的是一個被遺棄在客船上的孩子1900，一直在一位長者善意的謊言中成長著。在一次客船的舞會上，他第一次看到了與之結下不解之緣的鋼琴。那首舞會上曲子也深深地印在了他的腦海中。于是，那個深夜，他在沒有任何人教的情況下，神奇地彈出了那首曲子。此起彼伏的琴聲引來船上的人們駐足傾聽，他們中有廚師、富婆、傭人……

都沉浸在音樂中，忘記了一切，只盡情享受那緩緩流動的音樂。人們驚嘆于1900的天賦，他用小小的指尖彈出了一首成熟的曲子，讓大人民驚奇不已。

于是，1900開始用音樂表達他對生活的種種感觸，彈奏出一段段或憂傷或歡快的曲子，而他取之不竭的靈感來自于真實的生活。。

有一幕當中，一位富人看到1900在沒有樂譜的情況下依舊能彈出十分動聽的曲子，不禁好奇地問他：“你的靈感來自哪里?”1900示意他看向舞池邊的人群，其中有一位穿著華麗的老婦人。1900說：“你瞧她，曾謀殺自己的丈夫，旁邊那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那個長相兇惡的中年婦女身旁坐著一位美男子。于是，1900指下的鋼琴流淌出的`音樂低沉而又緩慢，似在剖開一個華麗的外表掘出陰暗可恥的內心。隨后，1900又讓富人看向另一邊那個望著舞池中的人們發呆的年輕男子。他的眼神中充滿了憂傷，深邃的眸子閃爍著大海一樣廣闊的柔情與寂靜的孤獨。1900隨即說道：“他正沉浸在以往的回憶中無法自拔……”琴聲從剛才的陰郁變得輕柔、舒緩，似向人們訴說一個浪漫而悲傷的故事，與那個男子臉上的表情相得益彰。1900的創作靈感來自于舞會上的每一個人，用琴聲講述他們的故事，甚至每個人的一生都可以被濃縮在他的音樂里，而這縮影卻有完整的展現著人們從生到死、起起落落的全過程。

聽了1900的曲子，我認識到好的音樂是有生命的，它可以和人的靈魂對話。當1900的指尖親吻著鍵盤，你可以看到一切都是鮮活的。那種吻，時而如暗戀中的人輕柔而怯懦，時而像熱戀中的人富有激情，時而又如失戀的人們離別時一樣苦澀。他每一個指尖都擁有不同的情感，在琴聲中找到了歸屬和宣泄，一同詮釋了完美的含義。

無需語言和肢體上的表示，音樂傳達著人類所有的愛恨情愁。我驚嘆1900的才華，更折服于他對音樂的熱愛與執著。

《海上鋼琴師》給了我很多啟迪，而最重要的是教會我用所有的熱情關注我的生活，并且去享受自己熱衷的事物所帶來的樂趣。真切地體驗生活中的酸甜苦辣，對一切報以微笑。這一點足夠我受用一生。

鋼琴師電影觀后感感悟（精選篇5）

父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。

剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，但是當大衛回憶起自我的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。

我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個“小提琴的故事”父親將自我對音樂的熱忱強加于他身上，使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心于音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。

正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身于音樂，但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至于最后精神崩潰。

妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自我的陰霾帶給了動力。

本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登臺，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登臺成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。

影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信;結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。

天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的期望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最后大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。