月亮與六便士的讀后感1000字

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍讀后感

“六便士”是英國價值最低的銀幣，代表著碌碌無為的庸人們所處的卑俗現實。這里給大家分享一些《月亮與六便士》讀后感，希望對大家有所幫助。

月亮與六便士的讀后感1000字精選篇1

威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關于夢想與追尋的書,小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，他最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。

這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿里去。小說里的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”?他說：“我對他們沒有特殊感情”;“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼里只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關系。但他又很無辜，因為他的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什么不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多么妖冶，多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因麻風病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。

他的頭腦里只惦記一件事，仿佛生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恒的現在。”

原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可并喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什么時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。

斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑒價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克?施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫糊口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑒賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。

要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事里他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。

施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出于對美本能的向往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過后天的努力達到的。

施特略夫曾說過的一段話：“為什么你認為美──世界上最寶貴的財富──會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來?美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊!

斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇后者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路. 如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最后，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明;而他畫畫這件事卻與畫根本無關。

月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最后會一無所得;‘六便士’象征著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’?

月亮與六便士的讀后感1000字精選篇2

讀完《月亮和六便士》的最后一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里，就等著這本書喚它出來一樣。

當然，取決于真正愛的是月亮，還是六便士。

月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。

這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當，因為他并沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂于應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋里，然后用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就變得充滿意義。

對于世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界，他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求，他也不追求贊賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。

繪畫對于他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恒的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。

以致于，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。

書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由于偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境里，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎?難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎?我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻，應該對自己有什么要求。”

取決于自身如何定義安寧。

讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話，一個人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空間?

如今已經是20_年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20_年，這樣的心靈拷問仍然不過時;非但不過時，又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。

人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。

燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。

多元化觸手可得，設置界限反而是難題。

人們熱衷于形成統一的觀念，然后利用這種觀念對他人加以評論，對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。

忘記了要追求月光，就要靠近原野。

在這個嘈雜的世界里，如果靜下心來，不妨想想，對于自己而言，真正的月亮是什么，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美，是無限接近于事情的本質。

月亮與六便士的讀后感1000字精選篇3

第一次讀毛姆的小說，想讀《月亮與六便士》起源于一位我喜愛的網絡寫手有這樣一句話：遍地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮，但愿你的生活中同時擁有月亮和六便士。大概六便士代表了金錢，而月亮則代表了某種圣潔的難以企及的事物吧。而現實生活中的人，如果金錢和圣潔同時得到，是再好不過的了，不過，是不是有些貪心?

然而，看完了月亮和六便士的全文，卻發現這不過是一個“我的世界你不懂”的故事。

故事以法國印象派畫家高更為原型，講述了一個富裕的證券經紀人，放棄自己的社會地位，放棄自己的妻子和孩子，在四十幾歲高齡，跑到法國去畫畫去了，貧窮、潦倒、疾病，也都沒有動搖他畫畫的決心和熱情。如果你認為這是一個堅持自己的夢想而同現實決不妥協的故事，聽起來像是雞湯一般，那你就大錯特錯了。與其說是他堅持了自己的夢想，倒不如說這是種生命的召喚，按照作者的話說：他也由不得自己。當然，這位夢想的召喚者，一生窮困潦倒，一幅畫都沒有賣不出去，他也一幅畫不想賣，卻又如所有的奇跡藝術家一樣，在死后名聲大噪。聽起來像是一個在現世社會得不到認同卻在死后能夠終于獲得榮譽的故事，不不，作者完全就不是這個意思。對于畫家自己，完全沒有想得到現世社會的認可，而對于作者對畫家的態度，始終游離在“這真是一個混蛋的人”和“這個人真是個天才的瘋子”之間徘徊。說到底，還是“我的世界你不懂”。

看看這個畫家是多么的混蛋吧。拋棄妻子，沒有留下一毛錢給未成年的孩子和沒有任何收入來源的妻子，幾乎是讓他們自生自滅了，而他對自己的行為只留下了一句：他們會想到辦法的，而絲毫沒有丁點兒的內疚。在窮困潦倒幾乎要病死的時候，一位萍水相逢的畫家因為欣賞他的畫而將其接到自己家中養病，對此他不僅不表示感激，還勾引了畫家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又將畫家的妻子拋棄，直至她為他自殺他都沒有丁點兒的遺憾，只是一句：這是她自己的選擇。說的輕描淡寫好像這事兒跟他半點關系都沒有。流落到小島上，同當地的土著女人結婚生子，當被問及可否與妻子有共同語言時，他說：她滿足了我對女人所有的要求，洗衣做飯生孩子。這要是讓女權主義者聽到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的這一切，在世俗的人看起來，都是不折不扣的混蛋，不僅沒有血性，甚至壓根沒有人性。

然而，好像這些混蛋的事情在他的天才的繪畫面前都被原諒了。按照他自己的說法：我也由不得我自己。他像是被蠱惑了一樣，為了畫畫可以忍受任何屈辱、忍受任何低賤的工作就為了掙的最低的生活費和畫畫需要的顏料和畫布、忍受別人的白眼而伸手向人借錢并壓根沒有打算還、在病痛中依然毫不懈怠的畫畫，一切都像著了魔一樣。除了畫畫，沒有什么事情能讓他感興趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁點兒的注意力。如果說畫畫真的是為了將心中的欲望和才情表達出來，那好歹要把這些畫出的成果展示給世人看才行。然而在畫家看來，這些完全不是他的目的，他完全沒有想到拿自己的畫來換取財產，但是他卻著實知道這些畫是偉大的，帶有一種絕對的在外人看起來卻是可笑的自信的認為，這些畫是偉大的。也不能說他完全不盡人情，他也會偶爾在別人幫助他的時候，隨手扔一副畫給他們，同時伴隨一句：以后你會用得著的。這種在外人看來盲目無比甚至自大的行為，在日后被證明畫家是如何自知自己的偉大的。如果這個自大的畫家不是在死后要求土著妻子將自己最偉大的壁畫全部燒毀而不留在世上，我完全認為這不過是一個混蛋無比而恃才傲物的人，這樣我會理所當然的認為：有才的人都是有脾氣的，有才的人行為就是怪誕的，那樣我真會好受的多。

確實，他的世界我不懂。

有沒有這么一種可能，真的如畫家所受到的昭示一樣，有一種使命，一種召喚，召喚一個人，拋開所有世間的俗世，無論受多少苦、無論付出多少代價，都要去做的事情?我沒有把“要做的事情”寫作“夢想”，我想，畫家受到的昭示不同于我們通常意義上所說的“夢想”這類東西。夢想，往往是人們心心念念想要實現的東西;夢想，一般都需要千錘百煉才能實現。而畫家，沒有人知道他什么開始想畫畫，也沒有曾經顯示有過畫畫的才能，好像突然開竅一樣，拋家舍業的就去畫畫去了，任誰勸說都毫不動搖，直至生命的最后一刻，依然想著的是畫畫。某種意義上來說，高更是幸福的吧，這種沒來由的召喚，更像是上帝的旨意一般，突然降臨到他的頭上。身體上是痛苦的，但是當他通過繪畫來表達自己，大概也達到了某種精神上的自由吧。

不過，盡管這個人看起來這么混蛋，又是這么有才，有件事情他卻說對了。他覺得他的妻子離開他會想到辦法生存的。確實如此，在那個所有體面的女人應該靠男人養活的時代，她的妻子竟然能夠體面的生活下來，并把自己的兒子送進了劍橋大學，女兒養的漂漂亮亮并嫁給了一個軍官。沒有他，他的家人也好像獲得了世俗意義上的成功生活。看來，一個人只要想做自己的事情，好像也不必顧忌所謂的責任。因為責任，其實也是無能的人強加在他身上的任務罷了，離開依靠，無能的人，也會變的有能起來的。那，這是不是也算一個，個人獨立的故事呢?

不過，這種生活，他的世界，我還是不懂。因為，我，目前，還是沒有接到類似的召喚，能讓我義無反顧的去做。這點上來，我這樣的塵世間的塵埃，也是悲哀的吧。

月亮與六便士的讀后感1000字精選篇4

《月亮與六便士》由被譽為“全世界最會講故事的人”——威廉·薩默塞特·毛姆所作。讀了這本書，我被故事的主人公：查爾斯所感動。

銀行家查爾斯，人到中年，事業有成，為了追求內心隱秘的繪畫夢想，突然拋妻別子，棄家出走。在異國他鄉，他貧病交加，對夢想卻愈發堅定執著，最后創作出了現代藝術史的不朽之作。

我們知道，查爾斯生活十分富足，可他為了夢想，丟下了這一切。在艱難困苦的生活中，不斷地努力。從一個很一般的畫畫愛好者進入畫室創作，最后成為一個偉大的畫家走出這個畫室。他身上這種永不放棄的高尚品格值得我佩服。

看到他的故事，我覺得以前的我真是太不懂事了。記得小時候，我學習鋼琴，我喜歡鋼琴的聲音，可我卻不能吃苦，放棄了我的愛好。而現在，每當我聽到別人用鋼琴彈奏出動聽的音樂時，我在陶醉中開始后悔。

本來我還可以繼續學下去的，可不行了，我不愛護眼睛，現在眼睛近視了，醫生說不能看五線譜，不然近視會越來越嚴重。比起來，身體更重要，因此我就再也沒有學鋼琴的機會了。

每當別人在彈奏動人的音樂時，我也就只能在一旁傾聽了。現在想想，真是后悔莫及，堅持是多么重要的一種品格啊!在堅持的過程中，雖然不是一帆風順的，但是不經歷風雨怎能見彩虹呢?每一個成功的背后，都付出了無數的時間、精力和汗水。如果避開了所有的考驗，一個人就是一個無能的人。既然活在這個世界上，那為什么要浪費生命做一個碌碌無為的人混一輩子?因為這個緣故，加上主人公查爾斯的故事給我的激勵，我以后再也沒有中途放棄過自己的愛好。每次媽媽給我報興趣班，我都一直堅持學習，從不放棄。

“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”。正是這種不放棄的精神感染著我一路前行。

月亮與六便士的讀后感1000字精選篇5

當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮?

一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……

在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長;一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。

了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫;一八·九一年值一八·九三年，以及一八·九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來?(高更作)我們是誰?我們到哪里去》的核心精神。

我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么?當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。