《月亮和六便士》是英國作家威廉·薩默塞特·毛姆的三大長篇力作之一。這里給大家分享一些《月亮與六便士》讀后感，希望對大家有所幫助。

月亮與六便士讀后感800字篇1

讀這本書的經歷有些曲折，天才畫家梵高和高更的故事一直很傳奇，得知《月亮與六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮與六便士》的名氣很大，便想一探究竟，想看看書中到底寫了什么故事。先是從圖書館借，沒能借到，只借到了一本作者毛姆寫的評論其他著作的書，想著同一個作者，應該也不錯，結果書中所涉獵的故事都不太了解，讀不下去，心里有些失望。后來有幸從朱老師那里借來一本，書到手便立馬讀了起來，也許是期望太高，前幾章作者只鋪墊了一些事情，很無趣，心里有些小失望，此書就被擱置一邊了。突然有一天朱老師發了一些關于本書的評論，很有意思，又有了趕快讀完此書的興趣。

本書作者以第一人稱的敘述手法，講述思特克里蘭德放棄美滿家庭，穩定社會地位，追求繪畫理想的故事，書中主人公為了追求夢想，不畏生活的貧窮，無視病痛的折磨，幾十年來從不后悔，這種做法也許只有天才才能做到。此書越往后越精彩，思特克里蘭德最后和土著人結婚，生活在與世隔絕的小島上，每天畫畫，得了疾病后依舊堅持作畫，眼睛瞎了仍然阻擋不了，他的遺言是死后要把掛滿壁畫的房子一起燒掉……他是用生命在畫畫。

雖然小說的故事有些夸張，我想作者正是想要通過這種對比來表達理想與現實的差距。月亮高高在上，虛無縹緲，六便士很不起眼，卻很實在，兩者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我們埋頭奔波忙碌的同時仍需抬頭仰亮，不忘追求夢想，只有這樣生活才更有意義。

最后特別感謝朱老師，能讀完此書，多虧了朱老師!

月亮與六便士讀后感800字篇2

當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮?

一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……

在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長;一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。

了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫;一八·九一年值一八·九三年，以及一八·九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來?(高更作)我們是誰?我們到哪里去》的核心精神。

我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么?當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。

放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……

月亮與六便士讀后感800字篇3

一氣呵成的看完，是因為無法忍受近期精神世界的貧瘠，可是我精神世界的豐盛又為何依賴于書籍的.刺激?

毛姆的《月亮與六便士》和《刀鋒》給我的總體感覺相差無幾，我個人目前對他也并說不上有多么的喜愛。他筆下顯而易見的男女不等與物化女性是我最反感之處。但他的言語中透露的誠實幽默卻會帶來短暫快樂，以及他或說他筆下人物看待事物的超然會讓我些許欣賞。

閱讀的時候有些靈光一閃的想法又轉瞬即逝，本來明明能夠抓住卻被錯失的感覺。然而，我知道那感覺會再來的。

“月亮與六便士”究竟何意我不知，不過貌似提到了三次跟“我”有兩便士關系啊，“如果你覺得一個人的觀點和你兩便士關系都沒有，你怎么還會在乎一群人的看法呢?”，我也覺得我個人好像越來越不在乎別人的看法了，而之前的我會說我不知這究竟好不好，但現在的我會毫不在意灑脫的說這樣很好，我覺得很好。

所有覺得這樣不好的，又和我有兩便士關系啊。不來往就是了。不強求非要欣賞，如果欣賞是基于他人的欣賞而驅之而來的欣賞，那其實根本不懂得欣賞。毛姆在書中說，作家要做的是發現，而非評判。我覺得這么做是睿智的，不光光是作家需要這樣。

你怎么會認為美，世界上最寶貴的東西，就像沙灘上的石頭，隨便哪個滿不在乎的過路人都能撿起來呢?美是一種玄妙而奇異的東西，只有靈魂飽受折磨的藝術家才能從混亂的世界中將其提煉出來。當藝術家把美提煉出來之后，這種美也不是所有人都能認識的。要認識它，你必須重復藝術家的痛苦歷程。美是藝術家唱給你聽的音樂，要在你的心里再次聽到它，你需要知識、敏感和想象力。

好像一部分人們覺得快樂就是終極的追求，而快樂也分很多種快樂，痛苦好像也并非就屬于不快樂。

月亮與六便士讀后感800字篇4

威廉·薩默塞特·毛姆他是英國著名小說家和戲劇家。著名的有戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》和他七十多歲是的著作《刀鋒》，短篇小說集有《葉的震顫》、《卡蘇里那樹》、《阿金》等。“毛姆他具有敏銳的觀察力，善于剖析人的內心世界。他的筆鋒像一把解剖刀，能夠挖掘出隱藏在人們心底深處的思想活動。”

毛姆的作品，讓人對于藝術有了一層不一樣的感覺。他的小說扣人心弦，讓人每每深入其中而不自覺，不得不說他是一個講故事的天才。“《月亮與六便士》通過一個作家的口吻講述一個普通人，突然放棄原本寬裕舒適的生活，像“被魔鬼服了體”一樣迷上畫畫，最后，遠走他鄉追求理想。在異國受盡肉體和精神上的折磨后，他最終離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。在那里，他終于找到了靈魂的故土，并在那奔放和原始的熱帶島嶼上完成了許多令后世景仰的杰作。”通過描述這樣一個人，毛姆探索了“個性與天才的關系、藝術的產生與本質、藝術家與社會的矛盾等引人深思的問題”。

正如他所說：“一個藝術家你可能不喜歡他的藝術，但無論如何你不能不對他感興趣，他的作品使你不能平靜，扣緊你的心弦。”對于藝術家，人們的界定界線很是模糊，有人覺得他是個很偉大的人，很了不起的人，但也許另一些人便會覺得他就是一個神經病。對于一位藝術家或者是一件藝術品往往都是充滿爭議的。藝術到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的藝術技巧還是人人都有資格理解的語言。?在《月亮與六便士》中作者認為“藝術史感情的表露，藝術是使用一種人人都能理解的語言。”

藝術品，它是一種大雅大俗的東西，就像酒一樣，不同的時間、不同的地點、不同的人、不同的心境總是會有不同的認識。大雅大俗的東西，往往是流傳最久遠也永遠不會過時、富有魅力的東西。

藝術在人類文明中是個很奇怪的東西，我認為，若文字是人類文明與自然中最重要之處，那么藝術便是人類超出人類自身的創作。對藝術接觸的越多，你越會感覺到它的偉大魅力與不可思議之處。

“我想在過去的日子里我們都羞于使自己的感情外露，因為怕人嘲笑，所以都約束著自己不給人以傲慢自大的印象。我們對自己的一些荒誕不經的行為遮上了一層保持體面的緘默，并不認為這是虛偽。我們講究含蓄，并不是口無遮攔，說什么都直言不諱。”我覺得藝術有一個最大的特色就是敢于表露，藝術家和哲學家一樣，他們敢于將自己所思所想，敢于將自己的一切，表露出來。曾有人說，“真正的模特兒，是將自己的靈魂撕開，展現給下面的觀眾，她的一個眼神，就可以引發一場戰爭，或者止息戰爭。”

我個人認為，一件藝術品。當你認真的去欣賞它、理解它的時候往往你不自覺得就會發現這位藝術家的了不起之處。我一直覺得，藝術是一種靈魂的碰撞。當藝術家在創作之時，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感與存在和藝術家靈魂的碰撞，而當我們再欣賞一件藝術品時，是和藝術家的靈魂、藝術品的靈魂以及大自然中的不同的情感與存在的一種碰撞。任何一件傾注藝術家心血的作品都是很了不起的，都有一種靈魂的交流與碰撞包含其中。

月亮與六便士讀后感800字篇5

月亮，代表著一個崇高的追求與理想。六便士，英國價值最低的銀幣，代表著一個卑微、平凡弱小的人。

有人跟我說，這本書寫的太悲情，但是最后的結果卻是圓滿的。主人公查理斯·思特里克蘭德，實現了他作為一個畫家的夢，一個平凡卑微的人，已經尋到了他的月亮。一個朝圣者找到了屬于他的天堂，一個靈魂的歸屬地。這本書，給我印象最深的話有三句。第一句，作家通曉的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盤轉動的很慢，但確磨的很細。

我不知道該如何解讀第一句話，沒有一個人能懂自己，別人又怎么懂自己，自己又如何能懂得別人。查理斯·思特里克蘭德本書的主人公，一個冷漠、無情、粗鄙、瘋狂，一點都不懂感恩，一個不折不扣的偏執狂。正是因為這種偏執才使他知道自己的追求及夢想，一個為了自己的夢想可以放棄一切的人。

舍棄了所有、扔掉所有阻攔自己的東西，家庭、環境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。這是艾塔對思特里克蘭德所說的話，接受艾塔是為了什么，打開愛情的心扉、是性還是一個可以安心繪畫的環境。我一直也沒有想通，這些都是他所不需要的東西，這些都是可以阻擋他腳步的東西，艾塔選擇他是有兩方面的原因，一個是因為愛情另一個可以說是血統、一個白人的血統。艾塔說這句話的時候我更多感受的是愛，當思特里克蘭德要趕走艾塔的時候也是看不見一個自私、冷漠的偏執狂，這也是因為愛吧。

記得一部電視劇里有這樣一句臺詞：“愛情的道路上永遠有一個人是一個人在追，另一個人在跑”。荷蘭畫家妻子更多的是激情，當激情過后的空虛是無法填補的。現實生活中的感情大多也是結束，當所有的激情都已消退，沒有了熱戀期喋喋不休的話語和甜言蜜語，唯有柴米油鹽的瑣碎生活。雙方都會產生一種幻覺，對方不愛自己了或者曾經我愛的那個人已經漸行漸遠。愛與被愛都會變得平淡，我們只是缺少艾塔“獻身”的精神，你若不離我便不棄，愛是一份執行，一份信任，一種忘我的幸福。上帝的磨盤轉的很慢，但確磨的很細。時間是最好的磨盤，磨光了我們的棱角、磨平了我們的夢想。把我們磨成了曾經最討厭的樣子。誰又能活的明白，有幾個人知道自己需要什么?

有幾個人肯為曾經的夢想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盤磨平了我們，是我們自己把自己磨平。生活并不能壓彎我們的腰，只是我們選擇向生活低頭。