萌娃版《白蛇傳》走紅 制作方稱還將翻拍西游記等
&bsp; 日前，一部萌娃版的《白蛇傳》在網上爆紅，從場景到音樂都神還原了原作《新白娘子傳奇》，引發不少網友的關注。雖然之后，該劇也引發了不少爭議，但是，體來看，萌娃版的《白蛇傳》的確給觀眾們帶來了不少驚喜。當下，據悉制作方還將翻拍西游記等，大家敬請期待！
在國內的電視劇市場，提到翻拍經典，似乎必然意味著要撲街，&ld;后人的翻拍無法超越前人的經典&rd;已經成了一個打不破的魔咒。然而，在這個十月，一部萌娃版的5集《白蛇傳》卻意外火爆網絡，目前在騰訊視頻的播放量已經超過了18億，豆瓣評分高達87。其實，這并不是湖南廣播電視臺電視劇頻道&ld;小戲骨&rd;欄目制作拍攝的第一部劇，該欄目開播半年，特色就是&ld;小孩演經典大劇&rd;，劇中的所有角色都6歲到10歲的兒童扮演，之前拍攝的全部是主旋律紅色題材，《焦裕祿》、《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》等，《白蛇傳》是第一部相對市場化的翻拍之作，一炮而紅。不過，在《小戲骨》的總導演、湖南廣播電視臺電視劇頻道總監潘禮平看來，任何看似意外的事情都是必然，&ld;《小戲骨》是多年積累達到的高度，單憑運氣不可能做到。實際上這個欄目我們已做將近大半年，拍了一系列作品，已經看出這個模式巨大的生命力：奇葩感、表演的奇跡、新的萌態、新的審美趣味等等。這次只不過調題材往市場、網絡靠攏了，可以說還沒拍就知道&ls;新白娘子&rs;一定火。&rd;
在同事眼中，潘禮平一直是個&ld;不安分&rd;的人。當年把湖南衛視《晚間新聞》做成全國最早&ld;說新聞&rd;的欄目，使其和《快樂大本營》、《玫瑰之約》成了湖南衛視三檔王牌欄目之一；之后又做了慈善節目《心得樂》，&ld;面對面捐款、最放心慈善&rd;，現場將善款放到貧困孩子手中，打破了過去慈善對各種基金會的依賴；這次的《小戲骨》又是一次創新，萌娃系翻拍經典，業內評價&ld;湖南電視人真會玩。&rd;
潘禮平在接受北京晨報記者采訪時也說，自己是個&ld;不學無術&rd;的人，從來不學電視專業，沒看過一頁專業書；自己還一直是個&ld;毀專業&rd;的人，&ld;《晚間新聞》&ls;毀&rs;了播音系‐‐不需要那種硬邦邦的播音；《心得樂》&ls;毀&rs;了一個行業；《小戲骨》又&ls;毀&rs;了表演系‐‐小孩演這么好還要什么表演系呢？電視不要搞成神秘、搞成專業，它就是從大千世界人生感悟中發掘趣味，直接面對大眾的，所以要超越節目思維、超越電視思維。&rd;
的確，《小戲骨》籠絡一眾好感主要得益于萌娃們略顯浮夸但真誠滿滿的演技；此外就是欄目的模式，翻拍司空見慣，小孩兒演戲也不足為奇，但將二者熔于一爐，就多少有了些新意。雖然目前有彈有贊，好評集中在用萌娃詮釋經典可以更好地推廣經典，這也是潘禮平的初衷；質疑則是認為，讓一群不到12歲的孩子重現《白毛女》、《焦裕祿》等文藝作品，顯然解能力達不到，在此基礎上其實是在消費孩子。不過，基于創新和演技的好評仍然是主流的聲音。&ld;爭議肯定有，中國沒有一件不爭議的事情。《小戲骨》的模式是藝術形式，是表演上的創新，沒有必要上綱上線的。只是要注意導向問題，始終堅持對青少年有正面意義，少兒不宜堅決不能搞。其他的爭議在我看來意義不大，都是些風花雪月。童真的問題，催熟、早熟的問題，都不值一提，因為它并沒有。《小戲骨》的表演模式是個藝術追求，就像讀藝術班，學唐詩宋詞一個道。藝術和人生的感悟，人就是要從不斷獲得中慢慢成熟。&rd;
在網絡發達的媒體環境下，&ld;網紅&rd;和&ld;爆款&rd;既是焦點所在也是爭議所在，大火之后必然會有不同的聲音和解讀。而潘禮平最初的想法其實特別簡單，&ld;我自認為是一個比較有社會責任感的、比較有情懷的人，做節目還是從社會需要的角度來出發。我們有很多好的傳統的東西，應該去怎么傳承給孩子，這是一個大的背景。然后，作為一個電視的老郎中，怎樣詮釋效果更好，這就是專業的思考。前面是社會的思考，后面是節目的思維，這兩者結合就產生了《小戲骨》。&rd;
8月份，《小戲骨》欄目還沒成為網紅時曾經在京舉辦過一次看片會，當時播放的是《白毛女》，觀看時大家都覺得小演員們相當入戲，無論是喜兒、大春，或是黃世仁、家丁，正反角色之間的苦大仇深、階級之恨演繹得有模有樣。這次人們或覺尷尬、或顯新鮮的嘗試在孩子們那里是百分百的表演誠意和認真，而這一風格延續到稍顯市場化的《新白娘子傳奇》時，自然就成為了討論的熱點。&ld;這種模式的好處就是反差的奇跡，讓這些最稚嫩的小萌娃去演老戲骨才能演好的東西，讓小戲骨去學老戲骨甚至去挑戰他們，那么就能看到反差帶來的奇跡和奇葩感，令眼前一亮。所以，當這個模式的好處嫁接到《白蛇傳》上面來，強強聯合一下子就沖頂了。&rd;
從目前網上熱播的《白蛇傳》看，主演們的形象都十分貼合經典之作《新白娘子傳奇》，這也讓很多&ld;毒舌&rd;閉了嘴，實在不忍挑剔&ld;萌娃版&rd;的趙雅芝、葉童，雖稚嫩卻真誠、雖略浮夸卻很投入。&ld;形象氣質上吻合角色是優先標準，另外就是出奇兵。比如白蛇的扮演者陶奕希，最初有些&ld;小戲骨&rd;演員經驗豐富、情感表達各方面更成熟，但陶奕希的樣子既漂亮又有點怪，就像一個小妖精轉世，所以就選擇了她。演許仕林的鐘奕兒現在反映很好，當時她也競爭白娘子，最終用她女扮男裝這個方式，把男孩、女孩的優點全部結合，有一些奇兵的味道。許仙開始也是爭議很大，當時壓倒性意見是選一個經驗比較豐富的男孩子，最后我還是力排眾議定了現在的女孩子，因為覺得她反串很萌，而且演老年許仙的反差我很喜歡，而有經驗的男孩就沒有這個味道，雖然演得很好。&rd;潘禮平的判斷源自多年的業界積累，而他的&ld;造星&rd;功力也是湖南電視圈公認的。
小演員形象上的討巧和貼近只是其中一方面，演戲要么靠天賦，要么靠體驗，事實上后者更多。但小孩兒演戲，怎么代入并沒有體驗過的各種情感，還要演得像模像樣就是一個大問題。這在潘禮平看來也不是個難題，&ld;小孩很好引導，就是要善于講故事，用能聽懂的話，喚起小孩的認知。此外，還有很簡單的一點，就是感同身受。比如《白蛇傳》里演許仕林的鐘奕兒，我的評價就是她用了一種近乎崩潰式的表演方式，那段網上評價很高的哭戲就是要她把白素貞當成自己的母親。成人很難做到的，小孩卻沒什么心障礙，成人的情感好多都是受制約的或者羞于表達的，而小孩的情感流露都是天然的，&ld;演技&rd;這方面孩子其實有很大優勢。《白蛇傳》小孩能演出超過大人的情感水平，一點都不奇怪。在正式拍攝前，小演員們進行了長達三四個月的彩排，我常說原片要看100遍，然后將每場戲排練一遍，每個動作、每句歌、每句臺詞都要反復調，從單純的模仿，轉成靈魂附體，才到現場實拍。&rd;
《白蛇傳》引發的口碑和熱議讓潘禮平繼續走&ld;經典&rd;和&ld;市場化&rd;結合的路子，據透露，《小戲骨》接下來還將演繹《花木蘭》、《西游記》和《射雕英雄傳》等，在《白蛇傳》女扮男裝的小演員鐘奕兒將繼續反串，在《西游記》中飾演唐僧。
&ld;《小戲骨》欄目劇今后會隔三差五出一個好的東西，這是肯定的。一是因為大家的關注度越來越高，另一方面我們題材的調也要接近市場的需要，盡量選擇能讓老中青少都喜歡的題材。過去拍攝的劇都是兩頭熱，有的可能是小孩子比較喜歡、有的是大人比較喜歡，但是青少年沒有那么感興趣。所以，現在我們要把市場拓展開來，選擇一些更加普及的題材。其實也不只是為青少年，確切地說是為大眾。我對大家都說的&ls;網感&rs;是什么不清楚，也不懂&ls;香菇藍瘦&rs;、&ls;演技吊打面癱小鮮肉&rs;。我是活在傳統里，但是骨子里與生俱來的、永遠沒有放棄對趣味、對情懷的追求。事實證明，這些人性共有的東西還是可以穿越時空，也可以跟網絡擦出火花。&rd;
即便是有意的市場化和無意的自帶&ld;網感&rd;，但是有一些底線是潘禮平始終堅守的，&ld;我們不會為了市場而市場，比如眼下網絡上呼聲很高的《紅樓夢》、《梁祝》肯定不會拍，一個是愛情，一個是消沉。像《花木蘭》、《西游記》、《射雕英雄傳》都是從中選擇大情大義、家國情懷的正能量部分來實現。只要對青少年沒有副作用，古今中外的好經典都可以吸收。&rd;
潘禮平信心十足的表示，想把《小戲骨》做成&ld;百年老店&rd;，&ld;可以計劃的話，拍一百年都可以，因為它創作了一種新的審美，開拓了一塊新的領域，前提是把東西做精做好，這樣永遠可以拍下去。&rd;至于會不會考慮原創作品，潘禮平表示也并不排除這種可能，&ld;很好的原創會考慮，但翻拍經典的空間很大。經典創作不容易，以前都是舉全國之力，我們現在翻拍是站在巨人的肩膀上，它背后的力量很強大。我們祖先甚至古今中外人類文化的精華都可以通過他們來向世人傳遞。&rd;
本版撰文 北京晨報記者 馮遐
@1：中國電影演員中普遍丟失的&ld;認真&rd;被一群孩子找回來了。
@2：在微博看了預告片和片花后，激起好奇心，小戲骨版《白蛇傳》把《新白娘子傳奇》全劇壓縮到了90分鐘左右，保留了主線劇情和經典橋段，部分場景神還原，既保留了童年回憶，又有滿滿的新鮮感，迷之好看，迷之感動。
@3：雖然讓一群八九歲的孩子演成人還夫妻情感牛鬼蛇神仇與愛的細思極恐，但講真，這么大的孩子演技可以完爆80、90后里某些小花旦、小鮮肉了！真不知道他們看后怎么想？
@4：雖然小演員比現在某些偶像還走心，然而，偶不喜歡孩子干大人的事，比如要生要死的。孩子就應該享受屬于孩子自己的樂趣，裝什么大人，此風不可長。何況創意全是別人的，看你有意思么，不如看原版，你們總勝不過原版去。