《海上鋼琴家》的觀后感個人體會
海上鋼琴師這是一部蕩氣回腸的電影，個人認為可以和《肖申克的救贖》比肩的電影，經典中的經典。下面小編給大家帶來《海上鋼琴家》的觀后感個人體會，希望大家喜歡!
《海上鋼琴家》的觀后感個人體會（精選篇1）
作為一個文采平平的不文藝青年，今天要給大家分享的是一部意大利經典的文藝片，關于選擇，關于堅持，關于鋼琴，不同的定義不同的思考，就像整部電影一樣或許都是無解……
電影以第三人稱講述了一個名叫1900的鋼琴師在一艘大船上從生到死的故事，他沒有父母沒有姓氏沒有身份，被人收養取名為1900，在船上逐漸長大，直到一天，他無師自通彈出絕妙的鋼琴曲，無數人慕名而來聽他彈琴，但他一生從未涉足陸地，直到最后與船一起毀滅。
仔細回憶起電影的一幕幕，開頭的小1900跟工人們一起生活，老丹尼教他認字讀報，告訴他媽媽是一種馬;他穿梭在游輪的每個角落，鉆進廚房偷蛋糕被發現拍到船長臉上;他第一次偷偷跑到鋼琴前面演奏引來了眾人的圍觀，在船長的責備中說了一句“去他的規定”;他在狂風暴雨中隨著鋼琴“起舞”;到最后船要被炸時，在一片廢墟狼藉之中他已是中年模樣，對Max說著，他無法舍棄這艘船，幸好，他可以舍棄自己的生命。從生到死，他像是完成了對這艘船的使命一般坦蕩。
魯迅先生曾說，悲劇就是把美好的東西撕碎了給人們看，但在看完整部電影之后你會發現1900的選擇是那么自然而然，你不會覺得它是一個悲劇，這反而更讓人悲傷。多么不愿意他離開，但又多么不忍心他不離開，也是無解。
關于他最后的選擇，我想我是能夠理解的，只有在這艘船上的1900才是真正的1900，自顧自的的創作，自在的生活，彈琴給無數人聽，也聽他們的故事，根據收音機了解世界各地的節奏，他是一個極致的浪漫主義者，自由不羈又落寞孤獨，88個琴鍵在他面前有著無限可能。然而，站在舷梯上看到的無窮無盡的城市街道卻讓他不知所措，或許就像他說的，陸地是一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。陸地上的生活是他無法應付的。1900從小生活在這艘船上，習慣了把海洋當成我們的陸地，習慣了簡單純粹的生活，所以他說“太多的選擇，太復雜的判斷，精神會崩潰的”，或許他也只是一個普通人，也會未知的世界感到害怕和恐懼。
“我想陸地上的人浪費了很多時間去思考為什么，虛度了光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至，所以人們不停的到處游走，去追求一個遙不可及、四季如春的地方。我并不羨慕?！?900見過無數來自陸地上的風塵仆仆的人們，他們在追求夢想的路上奔波，或開心或失意，然而1990終究發現那不是他想要的生活，所以他選擇一生堅守這座“孤島”。現實中很多人忙碌半生卻始終郁郁不得歡，因為太多人做不到在眾多選擇中堅定的選擇一種，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天會滿足，在各種繁忙喧囂中迷失了自我。我想這也是電影能夠帶給我們的思考，不要停下前進的腳步，但也不要迷失前進的方向，堅守自己內心的一片孤島。
人生下來，本就一無所有，到最后離開，也一樣，無比純凈。
《海上鋼琴家》的觀后感個人體會（精選篇2）
一九零零出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個時機可以如許做。直到末了這艘服役的老船即將用六噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max實驗過勸說。“整座城市那么大，一眼忘不了盡頭。無量無盡，貧苦你告訴我，它的盡頭在哪里?
海上鋼琴師，說明了一個什么道理呢?其實似乎很難用一句話說清楚，可能受傳統教育的影響，總愛問一篇文章或者一個故事有什么教育意義或者什么道理，而這部影片看完之后的混沌感讓我徹底有點崩潰，崩潰的不僅是我的思想，還有對傳統教育的信任危機。好的作品就是“人人心中皆有，個個筆下全無”那樣的絕筆，電影《海上鋼琴師》就具有這樣的特點。
其實，每一個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地，就如鋼琴師的世界“船、鋼琴”每一個人都離不開自己的習慣，而且對制度和習慣產生著無限的依賴甚至與之共生死，如鋼琴師一樣與大船同歸于盡。
鋼琴師喜歡船，喜歡搖擺和漂浮的大陸，喜歡那些匆匆的過客從眼前走過，因為他已經徹底的習慣了，已經與船和鋼琴融為了一體，一旦離開哪里，他會感覺到陸地在搖晃和顫抖，習慣了動蕩，是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢?
喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去，喜歡自己在鋼琴前獨唱主角，這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生觀簡直觀的禁錮?一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人注定與那個時代一起消亡，這是社會的也是自然的生存法則，那么鋼琴師的結局是不是一種歷史時代消亡的寓意?鋼琴師是依賴那個時代還是被那個時代拋棄了?只知道他的故事變成了另一個朋友的傳說!
鋼琴師是喜歡自由的，喜歡自由的彈奏自己的鋼琴，喜歡自己的生活表達方式，喜歡船上那種世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源畢竟是世外桃源，這是不是導演心目中的理想世界?抑或是對戰爭世界的一種逃避心態?因為片中，小號手離開船之后，像鋼琴師那樣說了“讓戰爭滾蛋!”的臺詞，可惜沒有鋼琴師的氣勢。
鋼琴師代表的是一種童真和純潔?代表的是人類對大同世界的向往?代表的是對人類繁文縟節的不屑?還是代表人類對自身無窮無盡的欲望的恐懼?當鋼琴師站在舷梯上猶豫不決的時候，面對塵煙四起的現代工業文明，鋼琴師終于下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想像的孤單，仿佛他的世界僅有他一個人。也許每個人都有一個屬于自己的世界，就算被世人遺忘，但只要自己覺得美好就是值得的。
《海上鋼琴家》的觀后感個人體會（精選篇3）
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的?？烧嬲吹搅四且豢?，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊?哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協。
《海上鋼琴家》的觀后感個人體會（精選篇4）
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢?被禁?為啥啊?這樣的片子，又有什么理由被禁呢?
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切;另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢?也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
《海上鋼琴家》的觀后感個人體會（精選篇5）
這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的欲望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那么多人喜愛。
《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，后來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華游輪上多了一位鋼琴師—稱為海上鋼琴師。因為是被人收養的，而且時間很特別，最后被取名為1900，后面也一直被當做稱呼。主角就這么一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毀那一刻，他仍然堅持不下船，認為自己屬于這條船，只有這艘船上，彈奏著鋼琴，自己就有活著的意義。在自己看來，主角確實屬于這艘船，他的音樂也只能那里表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最后，他自己所言
在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪里是盡頭，但是不知道。
鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。
這部電影一個琴技決斗的片段，令自己熱血沸騰。隨著主角一直在這艘豪華游輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱贊和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲后，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中。可能自己對鋼琴了解太淺了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽眾一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。
在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不愿嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄里是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最后一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。