《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。那么你知道《喜劇之王》的觀后感怎么寫嗎?下面是小編為大家收集有關于喜劇之王的觀后感，希望你喜歡。

喜劇之王的觀后感篇1

我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。

她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最后攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。

終于，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎么也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。

五年后，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：“很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!”是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對于我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。

所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧!

喜劇之王的觀后感篇2

電影“喜劇之王”相信大家一定不會陌生了，而且這部作品是值得反復重溫的電影，這是星爺的經典代表作，單聽名字，其實很容易讓人聯想到“土”這個字眼，但這種土，卻是一種加分項，星爺沒有呈現華麗的視覺盛宴，也不像往常一樣，特別“裝”的去演戲，而是真正的“演”，這種演，是由內而外的，是具有散發性的，同時與他總是捧著的那本《演員的自我修養》達成一個融合，演繹一個接地氣的故事，比較真實的自己。

了解他的人都知道，他其實是在演自己，演曾經不被看重的自己，他從小就有一個演員夢，當時梁朝偉跟他一起去的培訓班，結果戲劇性的一幕發生，梁朝偉中選，他卻沒有。但星爺沒有退縮，反而越挫越勇，他從一個龍套開始，一步步的逆襲成了喜劇大師，其實這就是自己的故事，只是劇中穿插了愛情，讓電影變得更加有藝術感。在跑龍套時的一些經歷，星爺也一并帶進了電影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他卻仍然紋絲不動，比如演神父時，調皮的星爺一直演內心戲，所以，這是劇情片，也是紀錄片。

影片很簡單，包含了尹天仇絕大部分勵志和對舞女柳飄飄的愛情。勵志方面，電影一開場，我們看到尹天仇穿著廉價的西服，在大海前吶喊，努力!奮斗!他是一個有才華的人，但他并不是擁有著絕對的才華，比如他在劇組怎么死都死不了，其實他只是一個小龍套而已，強加的劇情會讓導演感到憤怒，也犧牲著劇組的血汗。他需要不斷地磨練自己，才能發揮出真正的價值。成龍曾客串了一個被槍打死的人，在試鏡時做得很到位，他問成龍怎么做到的，成龍說，只要用點心就好了。這很大程度上激勵了尹天仇，也讓他更加勤奮地研究演技。這似乎深層次的在傳遞給我們一種觀點，沒有什么絕對的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。

那個年代的雞湯不像如今這般泛濫，他們表達的每一句感想，都是真心話，所以他們遵循著這些原理，最終達到成功，那是個真摯的年代，所有人都是通過不斷努力，才有了輝煌的成就，真的很好。

不過星爺也善于運用諷刺手法，縱觀他的每部劇，都把嘲笑、落魄、孤獨最大化的呈現在觀眾面前，在這部作品中，導演侮辱他，場務侮辱他，甚至連舞女柳飄飄都罵他死跑龍套的。不過大家有沒有發現，尹天仇一直在強調，自己是一名演員。這句話在外人看來平平淡淡，在尹天仇的心里，這是一句信仰。他把自身定義為演員，而不是死跑龍套的，他深知自己在做著演員該做的事情，也是對理想的一次次吶喊。觀眾看到了一個落魄的尹天仇，然而每個人的心中，可能都有一個尹天仇，不被理解，不被接受，這是夸張，也是真實。

在我看來，星爺演技最爆炸的橋段在于，莫文蔚飾演的杜娟兒啟用他做劇中的男一號，卻因為突發狀況臨時替換了他，他在會議室跟導演搶奪劇本時，他用盡了全部的力氣，最終癱軟在了椅子上。所有看過那個橋段的觀眾心里都會油然一陣酸痛吧!如果沒有那一幕，失望帶來的恐懼，或許根本得不到完美的展現，他是恐懼失望的，就像是“英雄本色”里的一句話，三年的時間，我只是在等一個機會。小馬哥在說這句話時，他的眼睛里放射著光芒，那種光芒吞噬了一切、臥薪嘗膽多年，一個機會，把人鮮活的生命全部給襯托了起來，我們看到了星爺的萬分不甘。你還以為星爺在演喜劇嗎?他是在演悲劇罷了，只是那一絲無奈，一絲感傷，用笑聲掩蓋了。

當然，星爺電影里的元素包羅萬象，不單單是喜與悲，還有對美好的向往。在“功夫”中，星爺艱難的在地面上畫了一個棒棒糖，后來又童心未泯的開了家棒棒糖店，都包含了他內心的善良，他雖然曾經入過斧頭幫，心底里卻仍然是個好人，不然他也不會幫助“神雕俠侶”夫婦，他其實是正義的，心里也渴望著世界能夠美好。而本片中，這種美好也直觀的闡述了出來，柳飄飄面對大海時，說什么都看不見，但尹天仇卻很樂觀的說，天亮以后會很美。在星爺的心里，他一直保留著一寸凈土，毫無污染，充滿美好，甚至是童真。

然而被大家樂道的一句“我養你啊”，一度成為了女孩們心中的愛情圣言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐臺小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也愿意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。

總之，從各個方面去解答，這個作品都非常成功，但也不是神作，比如結尾處是否顯得潦草了一些呢?總覺得一個很好的收尾會讓電影呈現的更加飽滿一些。不過劇中所有的演員演技都是非常在線的，甚至是老婆婆、不穿褲子的小孩都能體現的出來，另外尹天仇配合達叔參演了真實的“警匪片”，全程沒有NG，一氣呵成，讓我們感受到戲中戲的真實。

周星馳對待每一部作品都很認真，他用心的表達出了世道的艱難，又給我們足夠的空間去想象風雨過后的彩虹，這是九九年的作品，放在現在依然值得回味，這部電影一直在激勵著無數青年成長，正面作用很大，確實佳作。

喜劇之王的觀后感篇3

“彈開啦，死茄哩啡”

粵語版沒有絲毫不適，農夫配音好有港味，星爺好識搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑點之一，整部戲都系港女主追夢放棄后被一句“沒有投降，就是勝利”重拾夢想，父親典型的刀子嘴豆腐心，粵語配音真系好好笑，好多梗。還有就是李洋!他捂臉那一下真的超級神似星爺，我仿佛看到了年輕時的尹天仇。李洋是我在這部劇認為的閃光點。

不好的地方，廣告太硬了，觀眾會反感的，還有那個拍手掌的配角感覺星爺是想像幫羅志祥撒花的阿姨一樣出乎意料的笑點，但是觀眾貌似并不買賬這個笑點，這個點有點不盡人意8，可能是我看粵語版的原因。

很多人說星爺老了，只會拍商業片，拍不出以前那種片子，我認為不是，星爺想表達的還是表達了。我也不會說欠誰一張電影票去看，喜歡就是喜歡，相信就是相信，即使有不足，但是星爺還是星爺啊，繼續加油啊!

今年的電影兩部都是講夢想的，心靈不斷被觸動，做人到底是為了什么?為一個不確定的未來去奮斗，值得嗎!值得!

喜劇之王的觀后感篇4

今年大年初一全家老小一起看電影《新喜劇之王》，選擇這部電影就是選擇情懷。

女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的“碰瓷”，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。

不過最后，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定。

成功不是一種偶然，是一種必然;懷揣夢想和堅持還需要加上一點運氣才能成功，所以我們要一直努力著，運氣忽然的來臨我們就能穩穩抓住。夢想每個人都有，堅持不是所有人都能做到，電影里面跑龍套需要堅持，我們汽車行業不也是這樣嗎?為了造一輛優質的汽車、就需要我們確認每個單件之間匹配到整車的匹配，我們工作和跑龍套一樣重復單一，只有堅持做好每一個細節才能做一輛優質的汽車。

喜劇之王的觀后感篇5

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年后;你十幾年前的夢想，總要在十幾年后才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，夸張的表情和夸張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，“命比蟻賤”的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐臺小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡于夜總會，為了勾引大老板，陰差陽錯前來“拜師學藝”，“不打不相識”這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。“死跑龍套的”成為尹天仇的第一個人生標簽，對于這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐臺小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句“我養你啊”讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得茍且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

“我養你”是比“我愛你”更動聽、更煽情的愛情宣言，“我愛你”是得到，“我養你”是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家里教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同臺演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡面加班，并且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在癡人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路注定布滿荊棘，那么沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。