喜劇之王中學生觀后感
周星馳通過《喜劇之王》來向世界宣告：他并非只是一個搞笑明星，他也有著強烈的人文訴求，他也會閱讀、學習《演員的自我修養》。通過這部電影，周星馳尋覓到了自己在哲學上的存在：他只有在作為一個演員時，才會有更大的作為。下面給大家分享的是喜劇之王中學生觀后感5篇，歡迎大家參考。
喜劇之王中學生觀后感（精選篇1）
昨天無聊看了下喜劇之王，以前雖然看過，但好像印象有點模糊了，也可能是現在實在是沒什么好看的電影看了，沒辦法，只好把以前看過的經典電影再次翻出來看下，重新回味一下，總得感覺還是，確實經典，沒有誰能夠隨隨便便成功，想想電影里面的周星馳和張柏芝，也許他們曾經出道的時候，真得就是電影中的那樣，開始都是跑腿的，跑龍套的，不管自己怎么努力，別人都在說不知道他在干什么，這也不對，那也不對，到處碰墻壁，總感覺自己懷才不遇。
也記得電影中的他曾經有過機會演男主角，但那時的插曲卻是終究一場空，也許也是諷刺吧，可能人要成功也要經得起別人的嘲笑，自己對自己的嘲笑吧，好像記得有那么一句話，越是被人嘲笑的夢想就越有被實現的意義，這大概也是一個成長的過程吧，但他自己卻還是在堅持自己的夢想，也許電影中的他到最后還是沒出名，但現在的周星馳，從以前的星仔，到現在的星爺，可以說真的是喜劇之王了;那時電影中的張柏芝，感覺嫩，現在的她經過那么多風風雨雨，但還是挺過來了，感覺她也是非常的堅強。
喜劇之王中學生觀后感（精選篇2）
又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、臺詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那么一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。
事實上星爺的一生就像一場“喜劇之王”，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的并且在前面加了個“死”字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。
一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什么堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：“我是一個專業的演員”。被人呵斥“連龍套都跑不好”的時候，他堅信“我是一個專業的演員”，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的.信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什么可以阻擋你。
你，相信什么，就能成為什么?！罢J真”改變自己，“執著”改變命運。
喜劇之王中學生觀后感（精選篇3）
再一次重溫星爺的《喜劇之王》，綜合現在的種種，的確頗多感受。
奮斗，努力，是星爺在片頭就告訴我們的，每一個人都明白奮斗努力的重要性，但是能真真正正做到的卻是不多。
每一個人都有自己的天賦，自己堅持的路，但是很少有能能將自己的天賦用在自己的堅持上，太多太多的阻礙，流言蜚語，周圍人的不理解，所愛之人的阻撓，最終都很可能扼殺掉你那獨特的天賦。
至少，這一點上，喜劇之王里的星爺沒有，他沒有至愛之人的阻撓，沒有所愛之人的不理解，周圍的人，大多都是陌路客，他承受著流言，承受著冷眼，但是他不在乎，因為他知道自己要的是什么，他只是一個演員。
每一個人的定位卻也不盡相同，我們其實每一個人都是演員，只不過演技稍顯青澀罷了。跑龍套的，社會底層的，前途迷茫的，每一個人都有著自己不同他人的愿望和信念，命運的神奇就在乎，相信它的人無法戰勝它，不相信它的人，卻可以掌控自己的命運。當然這其中，包含了太多太多，言不能盡!
人生這一條路，太過平凡，注定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢?
幸福，是一個沉重而美好，向往但卻同時畏懼的字眼，幸福，終需要太多鋪墊。我不是感慨，而是緬懷，緬懷一些離開的，分開的，放手的，丟棄的幸福。
“不去上班，你養我啊?”
“我養你啊!”
“你先顧好自己吧，傻蛋!”
電影里，張柏芝說完那句之后，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢?我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的我背負不起，但是我愿意為你背負這份諾言的重量，我愿為了我愛的人，背負一輩子的重量。
不知何故，再一次想起了韓國的一個廣告，“愛情，養不活我們!”那一句，至今深深烙在心底，愛情，能養活什么呢?什么都不能，所以，別怪現在的女生太勢利，她們只是不想受傷，不想被養不活人的愛情再一次傷害。
命運，再一次提起這個詞匯，我不是個相信命運的人，在我的認知中，命運是失敗者失敗之后對結局的一種解釋，他們無法相信自己失敗了，輸了，他們總是有很多理由，這便是命運。
星爺最終掌握了自己的命運，因為他從一開始就不相信所謂的命運，一個跑龍套的又怎么了，人生充滿了變數，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送給大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲語!
“如果，我們今天都過得不快樂，那又有什么資格去祈求明天的幸福?”
喜劇之王中學生觀后感（精選篇4）
《喜劇之王》中周星馳“付給張柏芝過夜錢”的這一個行為看似簡單，但事實上它反映的人物性格卻是深層的。從這里我們不僅可以發散來分析伊天仇這個角色的心理性格，還可以談談“香港電影”這個語境對這種創作的影響。《喜劇之王》開篇第一幕是穿著廉價西服的伊天仇面向大海大吼：“努力!奮斗!”然后轉身壯志凌云離去的背影。從這一幕開始到隨后的劇情推演，觀眾會形成一個印象：伊天仇是一個“不得志”的人。所謂“不得志”并非意指伊天仇本身沒有才華，而是告訴觀眾：伊天仇這個人是不被社會所認可的。他沒有獲得任何世俗意義上的“成功”，但同時他又極度渴望著這樣一種“成功”和“認可”。這個矛盾是他之后一切行為的根源——在當群演的過程中“怎么死都死不了”、“拼命找人看自己演戲”等等。
通常，這種以伊天仇為代表，長期在底層掙扎、略有才華(事實上，他們對自己的判斷是不客觀的，偏高的)、死磕“理想”絕不放棄的人性格里都有對立的兩個特征，即自卑和優越。
他為自己社會資源的匱乏自卑;為自己是一個“理想主義者”以及相應的道德而優越。這種自卑感和優越感在類似于“吃得苦中苦，方為人上人”的思路引領之下，就轉化為一個頗為畸形的信念：堅持就是勝利。
在這個信念沒有轉化為現實、也沒有受到強大的否定性沖擊之前，它都會放大社會資源(主要體現為錢)的重要性，你看是不是連發盒飯的老大爺也能毫不畏懼地羞辱伊天仇?
事實上，周星馳非常善于強化外界對主人公所做的行為——不管是羞辱、詆毀、嘲笑，或者愛。受限于底層人物的身份，外人對于他片中主角做的每一個細小的行為在他的主人公那里都會得到充分的放大。比如說《功夫》中的棒棒糖，它其實是很小的一個善意，但是卻成為了主人公極堅韌的信念。有趣的是，正負兩種外力的人為放大來源往往并不一樣。負能量被放大目的是“諷刺”和“反擊”——當主人公達到所謂的“成功”之后，這些譏笑和輕視都會被理解為“愚蠢”和“勢利”，這是周星馳對于這樣一種心態的蔑視;正能量的放大的原因是“缺乏”和“渴望”——正因為主人公極度缺乏溫暖和關愛，所以他會對此格外敏感和銘記。當然，本質上這一切都是因為底層人物被一個“勢利”的人文社會所包圍。而在周星馳眼中，香港確實就是這樣一個地方。
香港作為“亞洲四小龍”，是全球重要的金融中心，連續二十年獲得全球最自由經濟體系評級。資本發達自然形成兩極分化，在這種情況下諸多電影導演的人文關懷自覺地投放到了小人物們的身上。不管是周星馳的伊天仇、王家衛的周慕云，還是許鞍華的桃姐，他們都長久地為著“生存”二字掙扎。每個導演對于“小人物”都有著不同的理解，也許是因為周星馳自己早年受了很多苦，所以他對小人物的塑造頗為極端激進，甚至消極。
難能可貴的是，艱苦的生活從沒磨滅周星馳內心的善良和純真，他永遠像個孩子一樣滿懷希望。他的電影中用以對抗“黑暗”的方法就是360度的美。張柏芝就是《喜劇之王》中的美。
她穿著學生服奔跑跳躍著出場、在櫥窗外欣賞里面的飾物、拿椅子去擊打伊天仇時伊天仇對凝視她的大腿，包括之后柳飄飄與小孩一同玩耍開心而賣力地用脖子轉呼啦圈，以及穿著青色拖鞋在窗邊看海。每一個鏡頭都充斥著導演對她的欣賞與喜愛。這種認同很真摯，因為它的引力是同類間特有的磁力，它從內心出發，是純粹的沖動。
但是“丑”對于美有著本能的敬畏，貧窮低賤對于昂貴高雅有著天然的仰視。這種仰視的對象不是美本身，也不是食物本身，而是人家加之于其的社會屬性，明顯體現的就是其階級性。
面對這樣的落差，伊天仇的自卑和恐懼就像海浪一樣奔涌而出，他打電話詢問坐臺小姐的市場價——他不敢相信柳飄飄是因為真的喜歡他所以跟他上床——他從前的世界里全部都是斤斤計較的算計和物交換，他太久太久沒有接觸過真摯的、不求回報感情;他翻箱倒柜倒騰出自己所有的財產希望湊多一點錢給柳飄飄作為“嫖資”——對于一個貧窮的、為生計所迫的人來說，錢是他的世界里最重要的東西。但是他卻愿意一次情難自控的“一夜情”而愿意付出他從前世界里最為貴重的東西，原因有二。一是恐懼，他害怕柳飄飄是會問他要錢的(這種成分不多，但是確實有，因為他沒有自信，也不相信“人世間最美好的東西都是免費的”);二是他發自內心地認為柳飄飄對他的所作所為很“貴重”，他只能用“貴重”(錢)去交換“貴重”(柳飄飄)。
伊天仇是一個內心很單純善良的人，他對于演戲執著和堅持是因為他相信“付出就會有回報”，基于這樣的價值觀，他把同樣的情感加之于柳飄飄。飄飄付出了自己的身體，那么她當然應該有回報。那么自己又能給她什么呢?
承諾?給不起，自己對自己的承諾都還沒實現呢。愛情?基本生活都無法維持，更別談奢侈品了。人有自知之明，伊天仇實在是太了解自己的現狀，所以他只能給“他所能給得起的最貴重的東西去換取柳飄飄給了他的最貴重的東西?！?/p>
這就是為什么周星馳飾演的伊天仇要給張柏芝飾演的柳飄飄過夜錢。
“交換”，是伊天仇郁郁不得志的幾十年生命中基本的生存法則。他認為，天下沒有白吃的午餐，同時因為內心的道德和自律，他也不想白吃。
這就是周星馳電影里小人物一貫的心態：首先被“底層社會環境”所困限，然后默默堅持理想不忘初心，中途出現一種不求回報一心付出的“美”，但是小人物由于自身的處境無法承受這種“美”，接著在誤解和與大環境的和解中醒悟，但是此時這種美要么悲愴逝去，要么驚艷再現。
對，星爺手中的角色幾乎一定要爬到過夢想邊上才會頓悟“愛為何物”。因為那個時候，人物長期被理想強硬支撐的心靈才敢放松，才敢相信有人會無條件地愛他。對于男人而言，這是底氣，也是自信的根基(并不是自信本身)。無疑這種心態的產生是因為這個男人內心還不夠成熟和強大，人格還不夠健全。真正的強大和健全幾乎是可以完全剝離對物質的依賴的。而小孩子不行，小孩子沒有安全感。
但是是否所有的底層人物都缺乏安全感呢?
答：并不是。缺乏安全感的其實是導演本人。
許鞍華的《女人四十》同樣展現的是在香港底層社會為吃喝穿用奮斗的女人阿娥身上的故事。但是她的為人很寬厚，她的人生哲學是從容堅忍地面對和化解生活中的“艱難”，對于這樣一個人而言，最重要的是自己所愛的人可以獲得幸福和安寧。她是成熟的。香港的城市環境在她那里是平凡卻安全的。
而周星馳所有的主人公心中，最重要的永遠是自己。這也是他們往往不能獲得幸福的原因。所以相反，香港的城市環境給他帶來的是不安和焦慮。
王家衛的《重慶森林》主人公的身份分別是：失戀的警察、窮途末路的女殺手、巡警663、快餐店女孩。除了女殺手林青霞，其他三個的身份都很普通。在王家衛那里，普通人也是不太為生計發愁的。在他那兒，普通人都比較孤單但也比較習慣，沒有太大的追求，對于生活的需求也相對簡單。他最擅長的是挖掘出普通人“不普通”的情感波動。他拿捏得罪出神入化的情感，叫做“曖昧”。小資們最喜歡王家衛了。因為在他們那里，他比許鞍華高階，王家衛眼里的香港有“情”有“故事”，他關照心靈。
曖昧在周星馳的電影里是絕對不存在的。周星馳身上有迷人的正直，說一不二。愛就愛，不愛就拜拜。所以雖說同樣是刻畫小人物，但是你不能否認“林子里什么鳥兒都有”，各家有各家的絕活兒。
那么“香港”二字給這些關注小人物的導演帶來的共通之處是什么呢?
我認為“對初心的堅守和對內在的誠實”可能是香港電影里人物角色身上不滅的印記。香港電影里，你很少見到陰險狡詐的主人公獲得幸福，但是其他地區對此會寬松很多。比如在伍迪艾倫的《賽末點》中，出身較低的網球教練就殺害了情婦卻萬全躲過了法律的譴責。《老無所依》也一個意思。
這其中一個重要原因在于香港的倫理觀念和宗教信仰(以佛教為主)帶給人民的熏陶就是和藹平善的、講究因果的、關照內心的。它排斥邪惡和犯罪，看不起心機和陰謀(《竊聽風云》等商業片另外再展開討論)。而它的政治經濟發展也要求市民不得不寬容地看待社會的諸多變遷。
因此，可以說，香港的經濟政治和文化環境深深刻烙在香港普通市民身上，它會因為個人不同的家庭環境而產生不同的故事和情感，但是它的基本內核或者基本情感方向是相對統一的，奮斗、包容、曖昧等等。
簡而言之，香港電影對于小人物的呈現的往往是高速運轉和飛快更迭之下人們內心對于自己產生一個壓迫之后產生的不同程度的“變形”。這自是城市化的饋贈，但同樣也是城市化的代價。
而對于同樣是小人物的張柏芝，周星馳給的過夜錢亦是對她的一種否定。
喜劇之王中學生觀后感（精選篇5）
今年春節檔的電影一個都沒看，從《新喜劇之王》開始一部一部開始看。
網上很多評價這部電影講老梗、賣情懷、炒冷飯，但是我覺得是老梗講出新故事、情懷賣出新感覺、冷飯炒出新味道。電影主線是一個小人物的勵志故事，但是中間的內容還是很不錯的。印象最深的就是廣東男友騙感情以及夢姐在選拔賽演繹這一段被騙的經歷并添加了自己后來的修改，真的覺得很棒棒了。從頭到尾投入地看更是有笑又有淚，部分有點浮夸的表現我覺得也是周星馳電影的一個特點。
對于一個自己一人捧著手機看電影喜劇不太會笑悲劇不太會哭的人，這部電影成功賺到了我的笑聲和眼淚，給好評。雖然這不應該作為評價一部電影好壞的標準，但是我確確實實被劇情帶入了，也存在我的欣賞水平不咋地的可能。
人生如戲，戲如人生，一些刻意的表演很有意思。如夢，如有夢想，就要大膽的去追求，雖然演員的道路很難走通，但只要努力，付出，對得起自己，開心就好，至于成功與否，那是命運的安排。走自己的道路，讓別人說去吧。