高中《茶館》話劇觀后感800字

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍觀后感

茶館分為三幕，每一幕都是由大傻楊的數來寶開始，使得三幕的銜接十分的流暢。以下是小編為大家精心整理的《茶館》話劇觀后感800字，希望大家能夠喜歡!

高中《茶館》話劇觀后感800字（篇1）

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍--一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到敵對黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發(茶館掌柜)二、松二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲:“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

高中《茶館》話劇觀后感800字（篇2）

淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氳的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，于一方角落見證著市井百態。

老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃里的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。

初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品著茶點，閑聊著風月。突然，一洪亮的男聲攜著滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴說著對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒凄涼的淚向人們訴說著對世界的不滿。于這一方茶館，各色的人演繹著各色的人生。

親抿一口，品味出些苦澀，融著些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏云密布的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。

再品，是亂世的本味。人們追逐著時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持著，掌柜王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌柜的兒子與兒媳打點著茶館。常四爺終于出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受著歲月的考驗。

望茶葉于杯中沉沉浮浮，與沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飛旋著，舞著它的態度，于亂世中的一絲本味。這清茶愈加苦澀，可又讓人們品出了它的態度，它的決心，它的本真。而我們于這如海的苦澀中尋懂了那一絲本味，去追尋那心心念念的苦盡甘來。

飲盡，是人生的風月。故事終有尾聲，一個個子承父業的青年再次聚集在不似從前的裕泰，帶著從前的希冀，守著父輩的故事，于亂世中，遇見，又錯過……常四爺的生活更加凄慘了。當昔日的意氣風發變為老年的感慨萬千，眼底的風霜是歲月的痕跡與無可奈何。讀后感·咀嚼著前塵往事，感慨著世道崎嶇，對著世間的麻木悲涼冷笑。但康大力作為一個青年熱血地投入革命斗爭，以及康順子、王大拾等投奔西北游擊區，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社會唱響反抗之歌?是啊，當你老了，可永遠有人正年輕著。

這一口，品盡了這世間繁華，品盡了人生百味，品盡了風花雪月。回味悠長，沉痛的苦終會過去的吧。苦盡甘來是最為幸福的時刻。

人們品著清茶，品著事故。城市一隅的一方茶館，茶館無言卻守著歲月，過去的過去，歲月流逝;故事的故事，茶館記得。

這樣的《茶館》讓人怎么不去用心品味。清杯一壺茶，品味余后生。一杯茶，一個地方，一群人，一個故事，一本書，一杯茶……用心品味……

高中《茶館》話劇觀后感800字（篇3）

老北京的茶館大約有三種，即清茶館、書茶館和茶飯館。清茶館只是喝茶;書茶館里則有藝人說書，客人要在茶資之外另付聽書錢;茶飯館除喝茶之外也可以吃飯，但提供的飯食都很簡單，不像飯館的品種繁多。老舍先生的名劇《茶館》里的裕泰茶館，就是一家茶飯館，所備食物似乎只有爛肉面一種。

茶館的伙計都是青壯小伙子，沒有用女招待的。因為用女招待，客人如不規矩，則使主客都不快。這是一種行規。王利發在茶館經營不下去時，說到自己打算請女招待，要自己掌嘴，原因就在于破壞了行規。這種行規似乎不只限于茶館，飯館也是如此。電影《老店》，話劇《天下第一樓》寫的都是舊北京的飯館，伙計也都是男人。茶館伙計提水壺的手勢有專門的講究，要手心向上、大姆指向后。我們一般人提水壺時的手心向下徑直握住提系，在茶館里被認為是提尿壺，如此，對客人是極不禮貌的。茶譜寫在特制的大折扇上。客人落座之后，展開折扇請其點茶。茶客自帶茶葉稱為自帶門包，茶館為其泡茶只收水錢。講究的茶客落座之后，要拿出一塊專用的布鋪在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面側身坐著，再拿出手帕等放在桌子上，這是一種派頭兒。茶館里不供神像，只在柜臺前放一缸水，表示以水為利。茶館只用方桌長條板凳，沒有用椅子的。四川茶館多是較矮的竹椅，半坐半躺，顯得更加懶散。

坐茶館的樂趣不只在于喝茶，也在于其熱鬧，既可以融入其中，說一些可有可無的閑話，也可以出乎其外，在喧鬧之中兀然獨坐品味生活的悠閑，使悠閑更加豐富和突出，這才是坐茶館的真味所在。至于在茶館中談生意說事情，把茶館當成別致的辦公室的，如《茶館》中的劉麻子，在茶客中只能算作下品，雖然沒了這樣的茶客，茶館也就不是茶館了。

舊北京茶館很多，這有兩個條件，一是愛喝茶的人多，二是有閑的人多。北京人喝茶的風氣很盛，上至達官貴人，下至平頭百姓，都有每天喝茶的習慣。窮困如拉黃包車者，日暮收工時也要買一包茶帶回。高碎或高末就是舊時北京所特有的，其實是茶葉店篩茶時篩出的茶葉末，在別的地方是棄之無用的東西，北京的窮人買不起好茶，故茶葉店也將此物出售，意為高級茶葉末。北京茶葉店包茶，一兩茶可包為五包，也是因為窮人每次買茶很少。不少北京人早晨起來的第一件事就是泡茶喝茶。燒水的專用工具叫氽，用白鐵皮制成，直徑約一寸半，細長筒狀，徑口處有長柄，加水后可直接插入爐火中，使水能很快燒開。茶喝夠了才吃早飯。所以老北京人早晨見了面要問候:喝了沒有?如問吃了沒有，就有說對方喝不起茶的嫌疑，是很不禮貌的。

北京人獨重花茶，著名的茶葉店如張一元、吳裕泰，都以窨制花茶，工藝精細、貨真價實而獲信賴。南方人往往看不起北京人的愛喝花茶，汪曾祺就說，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品質極高的。對北京人好喝花茶的原因說法不一。一說是北京地下水質不好，花茶香氣濃郁，可以蓋過水的苦澀;另一說法是過去交通不便，南方新茶運抵北京要一個月，路上風吹雨淋，茶葉往往都變質了。用花窨過之后，變質的茶味就喝不出來了。這兩種說法都未必可靠。山東的水質沒什么問題，四川當地就產茶，山東和成都的人也都愛喝花茶。估計還是和口味有關系。

高中《茶館》話劇觀后感800字（篇4）

有幸觀看了北京人民藝術劇院演出的《茶館》，特記下些許拙見。

一開場，整個舞臺給我的感覺是非常壓抑，混亂。茶館的整齊有條的建筑沒有了，支撐整個舞臺的，是數根粗大的未經裝飾的大木柱子，橫七豎八是構建起來。老北京典型的窗戶歪歪斜斜，門與窗的透視嚴重不對，整個舞臺構架像是快要倒下來的樣子。背景色是一個十分壓抑不安全的灰黃色，很顯現這個舞臺十分明確地向觀坐表達了當時的社會環境是多么的不合常理，貫穿整個戲的除了混亂，還是混亂。在藝術的角度上看，這是20世紀前期在歐美先后興起的表現主義的處理手法。

第一幕茶館的時代背景是維新變法失敗后，應是《茶館》在整場戲中最旺盛的時期，而眼前的茶館依然是破落殘舊，凌亂不堪的擺設，著眼見不著如何興旺，但只聞吆喝聲，歡談暢飲聲如雷鳴貫耳，演員在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁榮安樂的景象，這應是導演與舞臺設計師有意安排的。

可在我個人認知里，根據整個劇的主旋律，是不太認同這樣的舞美設計的。顧此失彼，是我對這場設計的最大感受。設計者的意圖很明確，象征性舞臺背景，淡化背景并把焦點放在逐個演員的精彩細節里，若處理得好可以使整幕劇綻放異彩。可偏偏在第一幕與第二幕里，東歪西倒的簡陋舞臺布景與剛陽有力的時代演員那種依存關系中卻是十分突兀，布景是舞臺中沉默的表演者，《茶館》劇情越演越衰落，人物性格的熱情棱角也因隨著時代的沖涮被漸漸磨平，人變老了，燈光變暗了，風氣變得更混亂了，而舞臺布景從一開始的凌亂到最后也是凌亂，貫穿整體似乎是沒有什么變化，不能跟隨劇情發展，不能說是一個優秀的"啞劇演員"。

這些，皆因是對劇本整體的時代規則把握力度不夠準確，演員在其中表演已經是很難和上調子，觀眾的感覺更是像被盲目地牽扯到不相關的信息里進而不能投入氣氛中。隨著演員的時光穿越，舞臺一開始就"歪倒架構"決定舞臺只能作很微小的變化，此時演員的表演就像完全是脫離了舞臺的個人表演。直至最后一幕，曲終人定局，人物一個個黯然離散，最初混亂的社會沒有改變，而是被更混亂的制度覆蓋管制著，此刻歪斜的舞臺與此刻的人物才突然有點豁然開朗，找到路子的感覺。一開始就十分壓抑的舞臺氣氛，到最后也是十分壓抑甚至更加壓抑，其中沒有什么變化，倘若音樂旋律上也沒作一些亮點為劇中提亮的話，觀眾的感覺除了審美疲勞的累，剩下的就是沉重了。舞臺設計的構思很優秀的，可是美中不足。

表現主義的處理手法，是要與燈光緊密結合的，沒有了燈光的塑造，表現主義就很難迸發出其隱潛的創造力與表現力。《茶館》劇本的創作形式決定了茶館不必過多的燈光運用，不似莎士比亞劇作里，大段的讀白大段的個人表演和多演區表演模式，莎劇無論在象征主義還是表現主義的舞臺處理手法上都是如魚得水，游刃有余的。而《茶館》劇作最大意義是歷史時代背景的刻畫，所以《茶館》在上述的舞臺上才顯突兀，火候不足。運用表現主義舞臺構思老舍大師的《茶館》，在分幕劇中，需用心琢磨。

全劇不長，卻把維新變法失敗后--袁世凱死后軍閥割據--抗日戰爭勝利國黨橫行的社會面貌通過人物的種種對話與關系中很巧妙地表露出來，不得不敬佩老舍先生的偉大。全劇不溫不火，人物安排上恰到好處，語言形象對人物的刻畫更是淋漓盡致。劇中出現了很多不黨派不同社會立場的人，都最后都紛紛給了個結局，無論是悲，是喜，是慶幸，是失望，都還有下一代去延續上一代的角色，如此日轉月異，茶館退場了，時代與人物矛盾的糾結依然繼續著。

高中《茶館》話劇觀后感800字（篇5）

老舍，一個本該被諾貝爾記住的人，可是最后，正如他的話劇《茶館》所說的最后一句臺詞“我是愛我們的國的，可是誰愛我呢?”，就此隕落。

《茶館》的角色說起來有七十多個，代表了那個時代各個階層的小人物，老舍先生通過描寫人物的語言、神態、動作栩栩如生地體現出角色們的喜怒哀樂，就像茶館老板王利發的精明靈活，常四爺的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他們在與那個時代巧妙周旋的過程中背地里卻都滿滿是無奈與辛酸。

我通過上網查閱資料知道了茶館講述的清末到抗戰勝利后的五十年間的事，那個時代有人夜夜笙歌，也有人為自己的生機而八方應酬，而老舍先生塑造的茶館老板王利發便是這樣的一個經典形象，他只是一心想要讓父親的茶館興旺起來，這有什么錯呢?可是他卻如一個小丑一般，屢屢被世態炎涼所嘲弄。形形色色的人出入著茶館，王利發看著他們的悲哀，也眼睜睜地看著自己同樣掉進這個令人窒息的漩渦中，越糾纏越絕望，越絕望，越糾纏。

其間有好多細節觸動著我，也彰顯著那時整個社會不堪一擊的華麗外皮下的衰亡。洋貨充斥市場，太監買姑娘做老婆，洋貨充斥市場暫且不提，畢竟嘗試新事物是人類的本能，就拿“太監買老婆”一事來說，首先太監可說是君主立憲制時期的代表出產物，朝代又首推清朝，恰巧上一節說過這一故事涉及到清末這一時期，因此“太監買老婆”的主語咱們推敲完畢，下面是動詞“買”，現代社會大家都知道，每個人在人格和法律地位上都是平等的，男女沒有貴賤之分，更何提把人像東西一樣買賣呢?最后又一個關鍵詞“老婆”相信這也不必多說，除非是皇帝恩賜一位姑娘與立過大功的太監“同食”，否則太監是不能娶妻的。整個短語一下推敲完畢，我們用數學語言來說就是有證據A、證據B、證據C來證明當時“大清帝國”的名存實亡。