死亡詩社影片學生觀后感

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍觀后感

死亡詩社》這部經典的影片，并不是僅僅停留在“反抗”這一主題層面，而是打破規矩一直在向自由“反抗”的主線前進，另一方面卻又接連不斷地拋出情節來質疑、反思、消解這種“反抗”行為的合理性。下面給大家分享一些關于死亡詩社影片學生觀后感5篇，供大家參考。

死亡詩社影片學生觀后感（篇1）

看完電影《死亡詩社》，我心中久久不能平靜。

電影中，教師基丁不斷用詩歌和個性化的教學來激發孩子們學會獨立地思考和自由地思想，告訴他們要“抓住今日，讓自我變得非凡”。深受教師基丁的影響，學生尼爾鼓足勇氣背著父親出演了話劇。演出成功后，他被父親帶回家指責，當晚，尼爾自殺。基丁所以被勒令離校，但孩子們還是忍不住為基丁送行。

從電影的結尾，我們看到了孩子們對自主學習的向往。是的，不管是過去還是此刻，學校的模式化教學都是一個十分殘酷的現實。在傳統的模式化教學中，我們往往熱衷于過多地對學生進行喋喋不休的說教和灌輸，這樣的教學忽視了學生內心的感受和成長規律，只會讓學生本本主義讀死書，最終產生厭學情緒，扭曲了學生的發展。我覺得我們對孩子們的教育、教學中，應當避免照本宣科和教條主義，多一點個性化的元素，引導他們對客觀情境的親身體驗。僅有這樣，才能培養出個性化和有創新意識的人才。

另一方面，我認為片中的家庭教育方式對我們也很有啟迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，此刻很多家長不管三七二十一，喜歡把自我的夢想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應當是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、歡樂地成長為一個完整的人，從而去實現屬于他們自我的人生價值。

當然，該片還蘊含著其他很多方方面面的哲理，值得我們去細細品味。

死亡詩社影片學生觀后感（篇2）

生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之后一系列“驚世駭俗”的表現構成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上能夠使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的感情;尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自我。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫;影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現于托德的段落，并追隨著他的情緒變化。

當托德最終勇敢地跳上講臺，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一只鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。

一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然于心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉淀，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

死亡詩社影片學生觀后感（篇3）

《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神圣得尊重感，這是一所高校。里面的一切似乎都像是一個小世界。

尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之后能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終于成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的'情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之后，老爸可以一改執愿，同意他繼續演下去。

可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。

基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層并不能理解他這種想法，借助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。

要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖蕩。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，于古人來說沒有什么本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。

死亡詩社影片學生觀后感（篇4）

有一同學說《死亡詩社》是他有生以來看過的最好的十部影片之一。這是一很好的片子，但人各有好，我更喜歡柯恩兄弟或姜文拍的那種，帶些夢幻色彩，帶些懸念的影片。比如柯恩的那部《哥們你在哪里?》我就連看了兩遍，十分喜歡。《死亡詩社》是一個古老的、關于守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。這是一個類型片，是按公式制作出來的，然而，“魔鬼盡在細節里”，近乎完美的攝影與演出，將這個老套的故事，演繹得美輪美奐。

這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，并非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以后上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來教師 Keating，于是將尼爾之死歸咎于他。新來教師被逼走，可是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。后事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating 那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界(So， you are out there changing the world?)還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域(Once I grow up， I am going to take … by storm。)

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種沖勁，而只是想著如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最終，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎樣著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今日活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數里面，“默默地過著絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你此刻過的是這種生活嗎?如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”教師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自我的人生?世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的教師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢?有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許能夠避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和教師的教學方法和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也能夠不脫離現實。我對那教師跳過現實主義部分的做法也有異議，因為人是能夠既現實也有夢想的。這種人才是高人，他有巨人般的身材，頭在云端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之后，往往是要把我們塑造成貼合現實所用的人，學生可是是送進來，流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不貼合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是貼合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷活力地要改變現狀，最終往往會被同化掉，或者排擠走，因為大部分體系，都傾向于維持現狀。

人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對于大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，僅有縮到那灰色的大多數里，還落個平安。如果你夠強大的話，你能夠改變這個世界。如果你不夠，那么世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界里安分守己，是他也是他人的福氣，因為平庸加活力只會等于折騰。唯有才能和活力加到一齊的時候，才有產生進取改變的可能。

不要因為這部電影，認為不越雷池半步才是正道。如果這樣的話，提議你去看看電影《濃情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以為循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

他們的名字叫異數。

死亡詩社影片學生觀后感（篇5）

在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅僅單調并且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，能夠稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。一向以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

于是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……可是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人理解了他，開始勇敢地應對每一天，把握他們自我的人生。在沒有遇見基汀教師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀教師之后，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也所以，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出杯具!

如果說，這部片子里有兩個截然不一樣的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的教師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自我的心去品讀，還是讓他們看到自我是如何隨著別人的腳步改變自我的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的活力。可是，屬于基丁自我的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。