《死亡詩社》觀后感1000字以上
《死亡詩社》反映了兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，一個體現了自由和充滿激情的夢想世界。這里給大家分享一些《死亡詩社》觀后感，希望對大家有所幫助。
《死亡詩社》觀后感1000字以上（篇1）
我總覺得，銀幕上所體現的相對于咱們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什么，你便會擁有什么。
在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，咱們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些云上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。“六神”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自我的夢還在繼續，還在掙扎。
最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心里空蕩蕩，空蕩蕩的。
——題記
“死亡，是汲取性命中所有的精華。”
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那里，沒有普拉斯那樣的女生故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這就應歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，因此他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最后鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并發奮告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現并沒有讓基丁感到個性
第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們務必在現實的天空下放飛自我的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好。”
最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自我……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法明白這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選取離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選取，一個愿意承擔后果的選取。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學習并領悟怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，只有把自我捏碎。
勇敢的斗士離開了，他會用他的生命去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從性命和死亡的對話中透徹地明白了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分性命。開始真實的生，清醒的生，有好處的生!
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?
電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的1條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你愉悅，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。
咱們的獨立精神就應植根于性命的野性，夢想和勇氣，性命是對于這個世界的狂野的愛。或許性命有時會是痛苦的，但不好忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
《死亡詩社》觀后感1000字以上（篇2）
今天，Jacy給我們放了一部電影《死亡詩社》(Dead Poets Society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的Keating老師教他們詩歌，Keating老師是一個反傳統教育模式的老師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，后來還是照老師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到Keating老師的年鑒，然后看到老師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating老師的介紹讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽在山洞里舉行了讀書小組。當然，尼爾是主要負責人。通過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾因為受到Keating老師的鼓勵堅持參加話劇演出，最后演出時他父親雖然來到現場，但是他父親一直都不喜歡他演話劇。因為在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，應該注重學習，畢業后應該去就讀哈佛，并且成為醫生。但是這并不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最后他以自殺的形式結束了生命。Keating也因為被指教唆學生“放縱”等被辭退。最后，他的學生全部站上講臺表示他們對Keating先生的不舍，以及對他的支持。
《死亡詩社》就是當中的教育意義，如果只看一遍簡單的介紹，得到的只是簡單的劇情和Keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被Keating老師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫助學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家保持個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。Keating老師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅是學到知識，也收獲到快樂。這對我們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得有趣化，這會收獲不一定的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要通過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生學習多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手能力，從pizz制作的雷達就可以看看出。雖然劇中涉及的只有詩歌課，但是從中也發現學生的任務也并不輕，因為他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。Keating老師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時間和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。這在我看美劇DH的時候也會經常聽到讀書小組，Bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在我們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與學習的真正意義。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
學習是一個過程。不是一個結果，我們應該享受途中的每一處風景。
《死亡詩社》觀后感1000字以上（篇3）
最近，內心似乎都不怎么平靜。前幾天又重新看了一些關于南科大的消息，著實敬佩朱清時校長。說來也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李開復提到了一步名為《死亡詩社》的電影，當天英語老師又力推了一番。于是，靜下心來看看這部電影突然間在心中成了一件理所當然的事。看完，感覺還是蠻復雜的。
首先，說說我最喜歡的john keating老師吧。我覺得他年輕時骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成為一位老師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考能力的人能稱得上是一個完整的人嗎?
說到這，我突然又想到自己所處的這么一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個老師上課，考一樣的試……這不是“文憑工廠”又是什么?這里我不想說太多，過段時間會好好總結一番。
john keating最后還是被解雇了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點：一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他并沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自己究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人為此付出了生命的代價(這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧)，但我覺得至少他們進步了，至少像一個完整的人了。
對于現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有類似john keating的spirit leader來引導我(或許也存在，只是我還沒發現)。我所能做的，只有自己努力改變自己，對自己負責。
寫到這，突然又想到南科大，在此希望她有個光明的明天吧。
《死亡詩社》觀后感1000字以上（篇4）
今天，學校的仁愛講臺給我們介紹了一部極具教育意義的影片《死亡詩社》，在一個充滿了凝重風格的學院里，一群本應是朝氣蓬勃的少年在傳統教育的漸染下成為了一群循規蹈矩的傳統學生。但是不曾有人懷疑過它的教育模式，不曾有人有過反對的聲音，直至這位反傳統的教師——基丁的出現。這位老師的教育方法給學院帶來了一絲生氣，給他的學生帶來了思想上的啟迪，也給眾多的人們以更多的思考與反思。
劇中最具鮮明性格的兩個人——尼爾和托德：一個誠如“仲夏夜之夢”中的精靈：熱情洋溢、向往自由，充滿了青春的朝氣與活力;他那顆充滿了理想而又好奇的心是那么強烈的渴望得到理解和釋放。但是，“只有在夢中，人才能真正的自由，從來如此，并將永遠如此。”那么一個鮮活而又旺盛的生命只有懷著如此的信念讓自己魂歸天堂才能真正成為精靈的化身。看到那一幕，我們不禁潸然淚下，心腸糾結。到底是什么奪走了可愛的尼爾那年輕而又熱情的生命?人們將矛頭指向了基丁老師，這個沖破了目標模式“工具理性”的藩籬，尊重并鼓勵學生發展自我個性、讓學生自己去感悟人生真諦的人!
尼爾的死令所有的人心痛、甚至憤怒;基丁老師為此而被迫離開更使人心灰意冷。就在人們以為看不到希望的火花之時，“船長，我的船長!”曾經那個膽小、懦弱而又沉默寡言、只知發奮學習的托德讓人們重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德們”眼中所閃現的希望之光······。“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”基丁老師向他的學生介紹這些有思想的詩歌，提倡自由發散式的思維哲學不僅在學生中引起了巨大的反響，使他們中的一些人從“死亡中醒來”，也給我們以巨大的心靈震撼和對傳統教育的反思。
傳統的教育模式也許會因為高升學率而受到人們的尊敬和擁護，但是一群群鮮活而又充滿生氣的、本應該擁有豐富的想象力和創造力的學生卻在無形之中被鈍化了。人不是機器。我們每個人都有自己的思想和情感世界，都應該受到尊重和肯定。所以，在使學生掌握人類積累的知識的同時，我們應該反思，應該重新定位，把學生視為積極的活動者，充分發揮他們的主體性、創造性，使他們能夠自主而又有能力的行動。如基丁老師一樣，教育者應該成為學生的學習伙伴和行為的引導者，而非主宰者、控制者。
尼爾被基丁老師“喚醒”，卻又用自己的生命使眾多的“托德”從“死亡中醒來”，這種代價太沉重了。誠如人類的每一次進步，都要人們以鮮血的付出為代價。我希望，我們所有的教育工作者都能以此為戒，從“死亡中醒來”。
《死亡詩社》觀后感1000字以上（篇5）
如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，應該拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這才會提升看事看人的層次。電影應該不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已。”從這個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。
1959年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師john keating及一群雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之于社會的對立，自由之于權威的對立，主流價值觀之于個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。keating老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏斗。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。keating老師帶領這群尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的意義并勸誡他們做到“carpe diem”;讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條;鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界;介紹給孩子們有思想有力量的詩歌并教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪為中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及悲劇因素嵌入影片中。當人們為劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。
真正的成功者，并非那些在常態分布內的灰色大多數，而是那些愿意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在keating老師的引導下，原本沿循父親規劃好的neil perry慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢?neil是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果后，neil選擇了用父親書桌里的手槍結束生命。這命是父母給的，現在就連同多年的恩情與隕滅的理想一并歸還了吧。是夜，大雪，neil戴著演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。因為心逐所愛而不得所以無奈，因為抗爭無果所以落魄歸西。neil的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行為，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男人的標志是他愿意為某種事業英勇的就義，一個成熟男人的標志是他愿意為某種事業卑賤的活著。”neil是不成熟的“異類”。
影片到了結尾，keating老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。春風化雨，keating老師已將種子播種到孩子們的心田。“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”這是keating老師帶著孩子們尋找人生意義時朗誦的梭羅的詩。這群孩子們會記得，觀眾亦記得。
再聽聽《死亡詩社》的片尾曲吧，蘇格蘭長笛奏起，讓我們在地獄中仰望美好，在現實面前笑容明媚。