盜夢空間的d大學生觀后感
《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳的那么晦澀難懂。雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片。因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。下面給大家分享一些關于盜夢空間的d大學生觀后感5篇，供大家參考。
盜夢空間的d大學生觀后感篇1
有那么些電影，它的出現，會改變人們對“電影”的看法，會令所有鐘情、熱愛電影的同志們意識到“原先還能夠這么拍”。《盜夢空間》正是這樣的作品。這天夏天的好萊塢十分令人失望，影迷們激動的心往往被無情地冷卻甚至石化。但是，本片的出現，像一道耀眼的光芒，足以點燃電影愛好者們所有的期望，即使整個好萊塢從此陸沉消失了，我也不會遺憾。說這話之前，我想了好久，但我覺得這不是頭腦發熱的浮夸——我是在經過一個月的冷卻之后真的如此認為。
我從來不認為諾蘭是什么電影大師——大師是一種一生成就的總結，諾蘭還沒積累到那個程度——但他是個不折不扣的天才;更不可思議的是，這個天才一點都不鋒芒畢露，他在所有作品中表現出的那種沉穩氣質，超越了“天才創意”的層次，是一種天才般的“掌控力”。
他對于那些通常不引人注目、但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在無數動作片中看到過無聲手槍，但你足夠細心的話，必須會發現片中男主角使用無聲手槍射擊時多了個你沒見過的動作;更確切的說，他是多了一個抓彈殼的動作——為的是避免彈殼落地暴露行蹤。如此簡單、對于隱秘行動來說卻絕對必要的戰術動作，一向被以專業為目標的動作類型片忽略了(至少我從
來沒見過)，而本來只就應精通電影語言的諾蘭卻注意到了。類似這種絕大多數觀眾都不會在意的細節，其實體現的是一種超凡的眼光與專業精神：電影本質上是虛的，是夢，但你帶給觀眾的體驗，務必是盡可能的真實。《盜夢空間》完美地做到了這一點。
有很多人贊揚過諾蘭像這個大師那個大師的，例如聽到最多的是說他像庫布里克。我個人不這么認為，庫布里克每部作品中都關注并追求的人文關懷與思索，在諾蘭的作品中表現得并不突出。我覺得諾蘭更像奧森威爾斯(OrsonWelles)——個性是當我了解了《公民凱恩》(CitizenKane)在電影創作手法與理念上的革新好處之后，我覺得新舊兩個天才的思維有些重疊，這種景象讓我激動之外還有些感動。
在一個大師、導師、老師、專家橫行的年代，我們不需要再多的“教育”，我們需要純粹創造力的“蕩滌”。我真誠地期望，所有愛電影的人都能從《盜夢空間》中得到啟發;即使你會經歷迷亂與困惑，請必須堅持下去。因為，沒有什么比“體驗創造”更有樂趣。
盜夢空間的d大學生觀后感篇2
電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌膚之親，愉悅其感官;有些如戰鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現出來的哲學性，更重要的是有嚴謹的邏輯，而這不是普通的智慧能夠構建出的。
我還記得電影在媒體試映之后就有無數影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現出了一部偉大電影所應具備的智慧。
從載體上，城市翻轉堪稱科幻片想象力的精華，旋轉大戰能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。
然而諾蘭絕不屑于純商業的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現出的內心的掙扎絲絲入扣;瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態都表現得淋漓盡致;艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經無法掩蓋了;渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現得差異，這點也能夠理解了。
當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什么是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現實世界的死，但是如同電影結尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境?在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現實存在的。
哲學是玄之又玄的，縹緲的抓不到，反而是微不足道的載體，更容易吸引我們的大腦，對于電影的思考最終還是歸結到邏輯上來，電影環環相扣的夢境關系才是真正使其有無限的吸引力的東西，以至于當電影的最后陀螺旋轉時，我還聽到旁邊有人在小聲說“倒了!倒了!”。看完電影之后，我突然發現網上居然有各種各樣的解讀，讀過之后又覺得都有不合邏輯的地方，當然我自我的解釋也不是很圓滿，但是隨便寫寫，以資娛樂吧。整個電影太復雜了，只撿幾個問題。
第一，為什么第二層夢會失重?當然是因為第一層夢在自由落體，但是艾倫說過：夢里的物理定律是能夠自我控制的。那為什么還要飄著呢?因為防御者阻止了阿瑟引爆炸藥，第一次穿越的時機被錯過了(當然也因為第三層夢里的任務還沒有完成，這是阿瑟想不到的，但是導演要想到)，如果阿瑟恢復重力，防御者出現會很麻煩，而且搬運那些同伙也費力，所以倒不如打包了直接飄走。
第二，為什么要同時穿越?這中間有個原則是本層的穿越目的是為了喚醒下一層的夢，而不是回到上層，如此說來，在第三層用爆破穿越，使第四層的人醒來，那么如果沒有第二層的穿越，醒來也會被炸死，直接進入潛意識層。而第二層用電梯穿越，如果第一層沒有穿越，人從第三層回來的瞬間也會被電梯砸死，直接進入潛意識層，所以用同瞬間的穿越，使竊賊們直接從第四層回到第一層，等待現實的鎮靜劑過勁，然后一齊蘇醒。當然那里面還有個問題，就是現實層和第一層夢里，藥劑師都用了鎮靜劑，所以才出現這樣的問題。
第三，為什么要電擊富二代?那里涉及到一個問題就是潛意識層是一個獨立的空間，能夠從任何一層夢境進入，在這一層死去，能夠回到任何一層存在的夢境，也能夠直接回到現實，渡邊謙和富二代是從第三層夢進入的，而萊昂納多最后一次進入就應是從第一層，這個問題等等再解釋。在潛意識層毀滅的時候，富二代和艾倫跳樓不是為了穿越(理由同上)，而是自殺，回到一個存在心跳的夢境，于是回到了第三層，如果這時候不電擊富二代，他很可能會回到第二層(第一層和現實到不了，因為用過鎮靜劑)。
第四，渡邊謙死在那一層?當然每一層都死掉了，我覺得他最終死在第三層，因為最后的鏡頭的老態說明他存在的層次比較深，時光很慢，同上一個問題說到的，他能夠從第三層進入，此時潛意識層被視為第四層，而萊昂納多能夠從第一層進入，此時潛意識曾被視為第二層。
第五，夢與夢之間的時光關系是12倍嗎?如此算來，現實中飛機飛十個小時，第一層夢是5天，第二層夢是兩個月，第三層夢是兩年，第四層夢是24年，24年足以老到結尾那個程度嗎?恐怕不行，況且渡邊謙不是全部的10小時都在第四層夢里，所以那就應是一個幾何級數的增長，如此算來，渡邊謙不知過了幾百年的艱苦生活了。
第六，為什么最終的萊昂納多會比渡邊謙年輕?這是最核心的問題，理解了，也便理解了整個電影，當然我的解釋也不盡圓滿，只帶給一種可能也好。首先，在潛意識層崩塌的時候，萊昂納多為什么沒有離開?他的理由是尋找渡邊謙，我覺得是托辭，下方會解釋，其實渡邊謙很容易被找到，我覺得他是在履行自我的諾言，留下和瑪麗昂能夠共度一段時光，到什么時候?到他能夠戰勝自我的潛意識，能夠讓幻覺順其自然地消失。其次，渡邊謙容易找到嗎?當然容易，能夠看到，每個人，每次到潛意識層都會先出此刻海灘，所以渡邊謙就在海灘建立了自我的國度，這當然是萊昂納多了然于心的。再次，既然容易找到，為什么不立刻回去呢?因為渡邊謙在所有夢境都死掉了，只能直接回到現實世界，而現實世界用過鎮靜劑，所以只能等藥效過去，這便是在第四層夢里時光流逝，渡邊謙老去的原因。然后，為什么萊昂納多還年輕著?他當然不會在一個夢里等待那么久，他能夠回到第一層的夢里計算時光，然后再回到潛意識層里，帶渡邊謙回現實。如此說來，具體的過程就應是這樣的，萊昂納多留下戰勝了自我，然后先找到渡邊謙，在他的夢里種下陀螺的潛意識，以便再次出現的時候說服渡邊謙一齊自殺，這是從電影結束時的臺詞推理的，如果你覺得渡邊
謙口中的夢可能是之前的現實的話，那仔細回憶一下，萊昂納多只是在發現鎮靜劑的恐怖時在渡邊謙的面前用過一次陀螺，這恐怕不足以讓渡邊謙構成那么強烈的潛意識。這個時候萊昂納多自殺回到第一層夢，當然時光允許的話也能夠回第二層或第三層，但是回到第三層的瞬間，醫院爆炸了，死掉，回到潛意識層;回到第二層的瞬間，電梯在氣流的作用下碰撞，死掉，回到潛意識層，如此算來，只有第一層能夠去的。但是這時，第一層夢境里的萊昂納多已經和汽車一齊在水底了，阿瑟以前試圖搬動萊昂納多，但是沒成功，所以他醒來的時候必須努力的掙扎了一番，成功與否不得而知，但是掙扎解釋了他為什么最終出此刻渡邊謙面前的時候臉上有瘀傷，而且神情恍惚，另一個結果是他計算了時光鎮靜劑失效的時光，然后死掉，回到潛意識層，用陀螺激發了渡邊謙的潛意識，雖然此時的他已然有如神游。最終，渡邊謙開槍殺死萊昂納多，然后自殺，兩人一同回到現實世界，和大家一齊睜開眼睛。
電影的結局，那個晃動的陀螺牽動了不少人的心，我以最大的善意來理解，陀螺就應是停下來了。但是也能夠帶給另一種合乎邏輯的解釋：萊昂納多被妻子的死困擾，即便夢中也不敢正視子女的面孔，他用了這整個故事在自我的大腦里植入意識，在妻子和孩子的困擾中得到解脫，最終得以在夢中回家。當然，諾蘭肯定會給一個圓滿的解釋的，因為如此商業級別的電影，不拍續集恐怕電影公司是不一樣意思的。
盜夢空間的d大學生觀后感篇3
由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求于一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間游走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片制造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大制作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。
宏大的空間場面創造視覺沖擊力
在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片占了很大的空間，導演投入資金為夢境制造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。制造夢境就相當于建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建筑物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。
大雨漫天、車水馬龍，馬路上由于大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處于癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。
導演為了展現夢境中場面的宏大，采用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建筑物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。
在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感并不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。
多變的音樂特效制造強烈緊張氣氛
電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠制造緊張的感覺。
在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。
夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打斗場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在墻縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。
片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放松。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，制造了強烈的緊張感。
導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對于人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。
盜夢空間的d大學生觀后感篇4
如果進一步拓寬眼光，從電影拍攝實踐的角度來看待《盜夢空間》，你又會發現片中盜夢/種夢的一系列流程，其實完全就是創作電影的過程。無
論是目標心理利用的邏輯(對應劇本設置)，團隊成員的構架(對應演員的甄選與訓練)，夢境時空的設計(對應場景調度)，乃至夢境層次的起承轉合(對應剪輯)等等，片中對于多重夢境的表現諸多設計與表現的過程，基本上就是對應于一部驚險懸疑動作片的拍攝過程。從這個角度來看的話，你會發現早已成為“俗套游樂園”動作片、原先能夠拍得如此有新意、如此充滿想象力、如此環環相扣。
能夠說，《盜夢空間》的價值之一，在于讓人體會該如何拍好電影。說到底，這是個表現創造力、展現想象力的過程，在這一點上，創作電影與“造夢”是同質同理的。此刻你再回過頭來體會影片復雜的情節設定以及由此引發的你自我的思考，你會發現這是一個一邊理解編導設定、同時一邊再補充、創造你自我設定的過程，而這一點，正是影片提到的有關“夢境”的基本原理之一。
也就是說，透過《盜夢空間》，諾蘭哥哥不止是給觀眾施了個“自動圓滿故事”的inception，他還給你加了個“由此體會電影創作”的inception。
盜夢空間的d大學生觀后感篇5
電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。
為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對于很多商業戰爭也是十分有利的。
在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其余都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。
利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。
高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。
電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對于觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑并不是空穴來風。