《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。以下是小編為大家精心整理的白毛女觀后感800字，希望大家能夠喜歡!

白毛女觀后感800字初中生（篇1）

歌劇《白毛女》就是這樣一部值得深思的電影。昨天，我帶著以前對該劇的初步了解看了一遍，心里頭有了更深的感觸。

歌劇《白毛女》取材于晉察冀解放區流傳的一個民間傳說“白毛仙姑”的故事，通過對貧苦佃農楊白勞之女喜兒在舊社會慘遭惡霸地主黃世仁的迫害，逃入深山，變成 “白毛女”的悲慘身世，以及在共產黨領導下農民翻身解放后，喜兒重獲新生的真實故事，揭示了一個深刻的道理，即“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人。

《白毛女》在那個特殊的時代背景下，曾影響了一代人。當時新中國剛剛成立，蕭條的經濟，戰亂后的杯盤狼藉，近百年被列強欺壓淪為奴隸的艱苦生涯，難免使很多中國人對新生活喪失信心。《白毛女》就在這時出現了，成為那個物質極度匱乏年代里人們的精神食糧。而且里面的主人公就是當時千千萬萬勞苦大眾的縮影，許多中國人在里面看見了曾經的自己。它不但豐富了大家的業余生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。

通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農民之間的尖銳矛盾，控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了新社會，《白毛女》的故事逼真地表現了舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人的主題思想，指出了農民翻身解放的必由之路。其中一個場景尤其令我印象深刻，就是楊白勞為了慶祝新年，用忙碌一年僅剩的一點錢給喜兒買了根紅頭繩，喜兒便高興得載歌載舞，一家人聚集在一起，他們只能嘗嘗有限的幾個餃子，卻熱鬧非凡。而我們現在的新年，人人衣著光鮮地圍坐在擺滿大魚大肉的餐桌前，臉上卻少了喜兒那份真摯的快樂。大家虛偽地互相拜年，到處送禮、塞錢，把過年當成顯示自己闊綽或討好別人的平臺，還有的為了獎金在忙著工作，至于家人難得的團聚早已拋在腦后，親情已不再是一道“新年大餐”。

而今，在這個物欲橫流，紙醉金迷的年代，各種商業大片充斥著整個電影市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老電影，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現在的一切。

白毛女觀后感800字初中生（篇2）

最近是開芭蕾大餐了，其實大劇院近期的安排也是芭蕾重頭點，另外象樣的小菜就是上次上戲的話劇《牛虻》，一開始沒興趣，但據說在上海演了幾場，反響很好，有想看的沖動，可惜那時侯適縫考試，只好作罷。

昨晚的《白毛女》是紅色經典之一，另外的《紅色娘子軍》去年也在劇院演過，是中央芭蕾舞團的(很想聽《萬泉河水清又清》)。66年上海舞蹈學校教師和芭蕾舞科首屆畢業生組成了《白毛女》劇組。79年《白毛女》劇組被正式命名為上海芭蕾舞團，一出戲促成一個劇團倒也是少見。

開場讓我出乎意料，中國特色便是寫實吧，看多了古典芭蕾的優雅和浪漫，對里面的裝束和布景的寫實還真有那么一點不大適應。顏色多且鮮艷，戲劇效果倒是蠻強烈的。純粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。

加上序幕有9 場，并不似國外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事發展很快，覺得有羅列嫌疑。這也可以理解，畢竟是-時期的作品，講大眾易懂的故事嘛，過度的渲染不切合實際，一個內容翻來覆去多種方式跳的話當時的觀眾一定認為是浪費他們的時間，并且假如這樣的話，要把故事講完整可能4個小時還不夠用。

第一幕是耳熟能詳的北風吹，扎紅繩。畢竟是老派經典，覺得親切得很。里面的舞蹈也是可圈可點，巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現，雖然有口號式的動作現在看起來很別扭，但是時代的烙印還是有其特殊的韻味。配樂亦是中西結合，還有京戲的一些影子呢。喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅;大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。

個人覺得最精彩的是第7 幕，山洞，布景很有結構感，左右兩邊的石柱子，四周的黑色石壁呼應右斜角淡紫色的洞口，演員舞蹈也是精彩，連轉，碎步，還有大春在空中的連環跳，白毛女的旋轉打腿跳和十幾下的連轉，看得臺下觀眾鼓掌連連。而且原先松垮的裝束到了這里，大春是有綁腿的緊身軍人服裝，白毛女的破舊衣衫有飄動的美感。最關鍵的是，有雙人跳了。

就是啊，芭蕾里沒有雙人跳的造型，那還叫什么芭蕾呢?對于里面的其他有歌詞的配樂，我是聽不大清楚的，因為有歌劇的唱腔在，身后的老媽媽在一唱一和時，她想起了她們的年輕時光吧。身邊的同事問我，我們年老的時候，能讓我們記憶的當代經典是什么呢?

白毛女觀后感800字初中生（篇3）

簡介總述人物原型創作人作者新歌劇《白毛女》的創作背景和主題20--新版大型民族歌劇《白毛女》喜兒形象簡析楊白勞形象簡談《白毛女》在歌劇藝術形式上的奇特發明賞析。

《白毛女》是1940年代抗日戰斗末期在中國 --- 把持的解放區創作的一部存在深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術情勢，經久不衰。創作背景1942年5月2日，毛澤東在陜西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝不是超階級的，文藝要和工農兵大眾結合。在統一個時代，延安人還動員了整風活動和大出產運動。這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反應的理念的藝術作品。

1945年中共七大籌備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰成功的曙光已經降臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的唆使下，依據“白毛仙姑”的傳說，創作出歌劇《白毛女》。《白毛女》將強烈的浪漫主義精力的階層奮斗實踐聯合在一起，成為解放區文藝標記物，敏捷風靡各個解放區。之后這出歌劇還在國統區上演，廣受贊美。

《白毛女》的主題是“舊社會把人逼成鬼、新社會把鬼變成人”。人物原型1930年代末就在晉察冀邊區一帶傳播“白毛仙姑”的故事。1944年5 月，《晉察冀日報》記者李滿天給周揚寫信，講述這一故事：在河北省平山縣的一個巖穴里，住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊，能勸善揚善，扶正祛邪，主宰世間的所有禍福。

也有說法說白毛仙姑在山西。

后來還有人說四川的羅昌秀是事實中的“白毛女”。羅是1956年才被民兵從深山野林里救出來，不可能是白毛女的原型。

還有一種說法說白毛女的故事出于賀敬之的家鄉山東臺兒莊，這也是不可能的。由于周揚最早指定《白毛女》的編劇的作品分歧意，周揚常設指派賀敬之進行編劇。《白毛女》的主意在賀敬之參加之前就有了。

白毛女觀后感800字初中生（篇4）

芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什么是發展。她們生活的中心就是男權的世界。

由此表現出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象征，在出現的短短幾分鐘里，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固，以至于為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念，劇中采用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢于言說，逆來順受成為勇于反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。

而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到，強烈的極端對立后的結果就是，使男性特質完全掩蓋了女性特質。

有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性，而在我看來還不夠，應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現，并不是結果，它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇于反抗，以至于到軍裝、發型、舞蹈動作等，均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前，一直以來男性表現出來的特質都是如此)。

所以男性化后的女性就帶來了這個問題：這是解放還是重新的束縛?為什么最后女性還是必須以男性為標準來生活，為什么女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現)?于是整個戲劇進行的過程就是一次循環，以《白毛女》為例：父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好，于是女兒被地主(男性)搶走，女兒逃出來過著非人的凄慘生活(沒有男性的女性)，最后紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環中其實沒有自己的選擇，因為當沒有其他選擇的時候，唯一的選擇其實并不能稱為選擇。

芭蕾舞源于西方，它最大的特點便是足尖起舞。為什么選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳后能夠牽扯到腿部肌肉，使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現。所以在西方芭蕾舞起初只是表現宮廷，自然，神話等主題。而在革命芭蕾中，我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳，卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最后，有大量的大腿露出來，看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能說，這是政治要求下的藝術創新吧。

而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果，不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態政治訴求的文藝創作皆喪失了它本源的追求。所以對我來說，革命芭蕾中最美好的，還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。

白毛女觀后感800字初中生（篇5）

因為不習慣看舞臺劇，我最后看的是1950年拍攝的黑白電影版《白毛女》。白毛女的故事已經講過許多次，這里便不贅述劇情，只討論一些我看完之后的感想。

一言不合就開唱，這好像是那個年代的電影特色，電影版《白毛女》里有許多處地方都用唱歌代替了說話。電影開頭就是楊白勞在唱歌，幾句歌詞點出坐擁大片田地的地主和窮苦農民之間的矛盾，也描繪出一副地主壓榨農民的場景。還有喜兒臨嫁前一天晚，坐在炕上一邊扎頭發一邊唱著“有錢人結親講穿戴，我爹沒錢不能買，扯上二尺紅頭繩，對著鏡子扎起來，唉唉扎呀扎起來”既體現出窮人結親的困窘，卻又表現出喜兒對婚事的期待。亦有后面，喜兒被誤認為白毛仙姑，追著進廟躲雨的黃世仁打時，半唱半說的那段“你說我是鬼，這都是你們把我逼成這樣子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你們，我要咬你們。”一個人自說自話難免看著尷尬，但是這樣一處理就不會給人強行解說的別扭感。絕大部分的唱段聽著是沒什么問題的，唯獨一個地方，我重復看了幾次，還是覺得突兀。楊白勞死了之后，穆仁智前來搶喜兒，喜兒在聽到契書的內容后，就開始唱她的震驚、唱她的冤屈、唱她的堅定，楊白勞的死就這樣一筆匆匆帶過，本來應該很沖擊的一件事收尾卻匆促而平淡，喜兒的高唱一點也沒能讓我覺得冤屈，反而越聽越覺得虛假。

電影里還有許多處埋了伏筆和暗示，對比手法也用得很多。黃世仁回來在路上調戲喜兒那幕，讓后來使計強搶喜兒的劇情順理成章。趙大叔給王大春和喜兒講紅軍的故事，也為后面王大春去投奔紅軍埋下了伏筆。而楊白勞死于鹽鹵的伏筆非常隱晦了，一開始我看到楊白勞抓住想偷吃鹽鹵的貓說“找死啊”，只以為是平常的家庭瑣事，沒想到最后楊白勞是喝了鹽鹵跑去雪地里自盡的。對比在很多地方都出現過，在黃家上用得尤為頻繁。黃世仁的母親，剛出場是個敲著木魚念經的老婆婆，乍一看是個慈眉善目的形象，結果開口就是剝削收租，一點活路不給人留。明明是吃人的地主家庭，匾額卻都是“德貫千頃”“積善堂”，黃世仁強暴喜兒的那間房門上還掛著“大慈大悲”的匾額，不可謂不諷刺。不過讓我印象最深的一處對比，是黃世仁前后期形象的轉變。黃世仁剛出場顯得特別強大，走路昂首闊步，神情高傲，連他黃家就是縣衙這種話都隨便說，農民們的生死就在他一念之間，無所不能的模樣。但自他在廟里遇上喜兒開始，他就表現出一種畏縮窩囊的模樣，走路含胸駝背，神情畏懼，仿佛換了一個人。黃世仁重新出場的時候，我幾乎沒能認出他來，差點以為后期換演員了。

除了這些特別的安排外，還有些細節很動人心弦。《白毛女》剛開場的時候，喜兒和王大春兩人無聲的互動，大年三十那晚喜兒因為將要出嫁而在楊白勞懷里撒嬌，楊白勞出門赴死前脫下厚衣蓋在沉睡的喜兒身上……都體現了農民階層淳樸的性情。但同時，在面對黃世仁的欺壓時，農民們一次次的退卻忍讓，也表現了那時農民階層的無力。

《白毛女》這篇，地主和農民之間的階級矛盾貫穿始終，且一步步的加深，從最開始單純的人地矛盾，累加殺父、奪妻、毀家之恨，使人越發對黃世仁恨之入骨，也對地主這個形象越發厭惡，符合當時社會環境的需要。