飛越老人院電影中小學生觀后感

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍觀后感

《飛越老人院》用樸實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。這是一部讓人不能不流淚的電影，導演用一貫的溫情風格揭示了觀眾再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。下面給大家分享一些關于飛越老人院電影中小學生觀后感5篇，供大家參考。

飛越老人院電影中小學生觀后感（篇1）

電影院里面一共僅有六位觀眾，觀影過程中都十分安靜舒服，但空調寒風凜冽地肆掠著我，可是電影時而歡快，時而寧靜，用笑聲和淚水把整個電影院哄得熱騰騰般的溫暖。

話說起電影的老年人題材，算是我近年來經常碰到的電影焦點之一，也許這個話題已經去到了我們當代不得不正視的時候了。

去年在“先鋒光芒”影展上頭看到的《老那》，電影中的一對頑固老情人以新潮甜蜜的方式經營著彼此的夕陽戀，以堅強樂觀的自治自救方式吶喊出他們無懼老去的勇氣精神，很令人在笑聲中沉思的電影。

少不了今年最火爆的文藝片《桃姐》，則是經過輕描淡寫著一位老傭人的終老歲月，縮影出原生態的老人院生活，讓人百感交集，讓人鼻酸淚流，當然也讓人感受著一份樸質的人文關懷。

前幾天還看了一個短片《片刻暖和》，電影看似講述年輕姑娘和年邁老人之間的生活矛盾，實則經過描述彼此內心的空缺與孤寂來反襯出矛盾兩人給予對方的才是真正的溫暖關懷。從電影的側面，也能夠看到一位思想保守固執但渴望帶著尊嚴老去的老奶奶，她在無能無助中安詳地死去了。

今日看到的《飛越老人院》雖然表達著一個同樣老生常談的話題，但卻用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院里面的“高齡團體”天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，可是他們進取樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢想起航。

這不是一個關于老人被遺棄放逐、被剝奪自由、失去尊嚴的故事，即便在電影里面我們看著住在老人院里面的老人們都有著一個個讓人心酸的被遺棄經歷，即便電影反映出圍在四面高墻里面的老人們等待著自我生老病死的無奈狀況，即便電影用了最真實的鏡頭記錄了老人們因身體機能失調而被迫出現的尷尬情景。但張楊導演還是在《飛越老人院》當中大膽創新地另辟高見，以此為踏板，跳上了一個釋放夢想、追逐自由的大巴，把千萬斤沉重的話題承載起一顆顆未老的心靈躍上了高空飛翔!

為了尋找回即將消失的親情，為了證明自我并非包袱，為了讓生命終結前不留遺憾，這群活寶般的可愛老人瞞騙院長護士，淘金心思，精心設計，分工明確，刻苦排練，偷偷潛行，齊心協力上演了一出極其精彩動人的老人越院歷險記。

在駛向夢想的路上，他們刺激飆車，他們齊心推車，一路上互相照應，互相鼓勵，歡呼著與草原上的馬兒馳騁，享受著河畔上的陽光野餐，用青春爛漫的活力向世界展現自我永不老去的心靈，為夢一搏，深深地感染著夢想路上的旁觀者。

雖然老人們觸摸到夢想的時候，有人還是病倒離去了。但很可喜，我們看到的并不是無盡的悲傷痛楚和怨恨批判，反而是那些能夠讓他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚藍的大海、冉冉的日出，還有一群共同追夢的老友記。

電影故事精彩，推動流暢，動靜完美結合，既有簡便活躍的的歡笑時光，也有平緩沉寂的動情時刻，既有真切自然的寫實鏡頭，也有絢麗夢幻的浪漫情愫，電影都能夠柔韌有余地穿梭于其間，做到張弛有度，掌控到位。當然，電影的精彩完全不能忘記一群以往燦爛輝煌的爺爺奶奶級演員們，在多年后的今日仍能夠摩擦出耀眼的火花，交出令人叫絕、令人敬佩的無懈可擊表演水平。

還記得那個夜晚、那杯烈酒、那個舞蹈嗎雖然在茫茫草原上僅有這個孤獨的蒙古包，但火光下的人們心里都有著一個歌舞N平的夜晚，那里沒有了困擾的高墻、沒有了繁冗的束縛、沒有了自我不愿意看到的老去年華，這個晚上他們帶著永不老去的心靈到達了一個離星空、離大海、離夢想都很近很近的地方——在那里人與人之間的距離也如此的靠近。

飛越老人院電影中小學生觀后感（篇2）

影片講述的是續弦的老伴去世后，老葛在非血緣關系的兒女家處境尷尬，而跟兒子的關系也始終沒有松動。無奈之下，老葛輾轉來到關山老人院，尋找當年同在一個單位的好友老周。老周熱情開朗，平日里組織這里的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最后的價值，這群老伙伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。即便如此，老人們也從未放棄。他們決定偷偷跑出老人院，尋找生命中純粹的快樂與意義。

《飛越老人院》用樸實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。這是一部讓人不能不流淚的電影，導演用溫情風格揭示了我們再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。

北京大學影視戲劇研究中心組織專家學者研討首映影片《飛越老人院》，認為該片以當前社會老齡化問題為藝術焦點，傾訴了老人渴盼自由、渴盼理解的心靈之聲，具有強烈的現實精神和溫暖的人性情懷，為電影藝術的社會關懷和社會問題的藝術化表達提供了一個樣本。學者們從社會學角度對影片的思想內容進行了闡釋。指出關心老人的程度體現一個社會的文明程度。當前我國正步入老齡化社會，但是社區的、家庭的養老服務因為很多現實困難不能盡如人意，需要全社會的支持。該片充滿真情的細節感人至深，很有針對性和社會責任感，能夠喚起全社會對這一問題的關注。

孩子長大成人，有了自己的朋友和愛人，曾經作為自己一片天的父母不知道從什么時候開始，成為了自己的負擔，打著為了他們好的名義，送他們去老人院，認為有吃有喝有人照顧，便可以心安理得的去過自己自由的人生。我們總是按照自己的想法以為自己給予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不過是枷鎖，不過是牢籠，不過是你自己的心安理得。這部電影，更多的可能像是為我們編制的一個夢，遼闊的草原，奔騰的駿馬，寧靜的大海和一群在殘酷現實下追夢的老人。我們都會老去，但是，不管是年少還是蒼老，我都希望在這樣的夢里馳騁，自有肆意的過完人生的歲月。可是在那之前，請先為了自己父母，去實現他們的夢!年少輕狂的我們躊躇滿志的說出自己的夢想渴望父母的支持的時候，請不要忘記，問問父母，可有未曾實現的夢。不需要昂貴的禮物，一個電話，一個擁抱，問一問父母未曾實現的夢想，帶父母去看場他們愛看的老電影，趁著殘余的春色，帶著父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的約會，安心為父母做一頓晚餐。我們能做的，其實還有很多，趁著還有機會。

飛越老人院電影中小學生觀后感（篇3）

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：

1.恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。“瘋人院”里，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!

飛越老人院電影中小學生觀后感（篇4）

張楊導演的這部《飛越老人院》，在題材上和許鞍華導演的《桃姐》撞車，兩者遭遇，比較也就難免。有趣的是這兩部關注老人的作品在人物設定上似乎有意區分，張楊的作品中雖然有老葛、老周兩位主人翁，故事的主題更像是一出老人群戲，老葛、老周只是拎出來單獨表現家庭關系的;許鞍華的作品是可以說是桃姐一個人的獨角戲，在許鞍華的鏡頭里以女性角度居多，而張楊導演選擇了以男性老人角度為主，這或許是導演本身的性別差異的緣故。兩者不變的都是對老人充滿關愛的人文關懷以及對年老的思考。相比于《桃姐》的細膩情感和隱忍克制，張楊導演的《飛越老人院》動靜則要大得多，情感表達也更為“張楊”。

片頭字幕時的一通老人院中老人群像畫面，就直勾勾的把年老景象塞到觀眾的意識中，年邁體老，形容枯槁，導演對于老年的生理展示毫不避諱。然后不無恐嚇意味的將一句“有一天我們也會變老的”標語既隱約又大大咧咧的亮出來。在未講故事之前就已經給觀眾來了個下馬威，以此來“強制”觀眾入戲。與“年老”這一主題擺脫不掉的家庭倫理關系也直接登場，結婚買房、子女不贍養、覬覦老人財產等等，各種社會問題輪番登場，只要能掛的上邊的都拿來批判，不過這些批判通過人物對話而非真實的戲劇沖突來展現，那批判的力度以及對觀眾的影響都會弱化很多。雖然故事主打“飛躍”——跳出老人院的束縛，追尋老年的夢想。看似“動作”戲，語言說教卻占了很大篇幅。院長找到河邊的老人們，導演也無法用行動來感化院長，轉而求助于老人的眼淚，語言表達只有“麻雀的故事”能說動觀眾，其余語言不配上眼淚都略顯枯燥。老葛的祖孫三代沖突本是件可以大加利用的設定，父子仇恨鋪敘時埋的太深，總不至于電視上老人淚流滿面就立馬怨恨消散了。導演對有些轉變處理的太粗糙，就像老人在超級變變變上三面鏡子的創意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人熱情參與，重點不在節目質量如何，而在精神可嘉。但是對于導演來說對影片每一個細節進行打磨將理由說充分才更能服眾。

也許是想更為直觀的表現夕陽無限好的主題，影片的畫面風格充滿美感。金黃草原群馬奔騰的場景和大海邊太陽初升的畫面，都像油畫般充滿質感。相比于老人院水泥建筑的枯燥單調、四周雜物的亂糟糟，這些室外美景無疑也成為老人們飛躍老人院的一個理由。老人在草原上開車的一幕確實唯美，也確實似曾相識。翻開張楊導演的履歷，不難發現本山大叔曾經也行走在張楊導演規劃的公路上。對

于公路電影，在《落葉歸根》中張揚導演已經玩的很熟練了，依靠公路上形形色色的'人物和遭遇，或批判或贊揚，可以把若干不相干的事情以公路為線搭配到一起，顧及到的面積會很大。而這個故事公路并非重點，導演把有限的遭遇都服務于對老人的尊敬的主題上了。老人們開著公交飛馳在田郊野外的公路上，與越野車廖凡斗車，與拉草老農揮手，這些公路奇遇配上一路美景用來表現“飛躍”的過程也再好不過了。

飛越老人院電影中小學生觀后感（篇5）

在第15周的時候老師給我們觀看了一部影片名叫《飛越老人院》，通過片名我們就能知道這是一部非常感人的電影。在中國老齡化越來越嚴重的今天，這部影片更是具有現實的意義。影片講述了一所民營的老人院里，一群平均年齡達到八十歲以上高齡的老人們，為了實踐人生的理想，登上夢想的舞臺，他們聯合起來，再次點燃激情，施計駕車飛越老人院，在追尋夢想的途中所發生的一系列感人肺腑的故事!

影片開頭就上演了一位名叫老葛(許還山飾演)的老人因兒女需要房子被迫離家的情景，緊緊吸引了觀眾的目光，當他去了一所老人院時，老人院的圍墻上刷著一行大字：“有一天我們都會老”更是讓觀看的人置身其中，是的，我們都會老，我們會長滿皺紋，牙齒稀落，喪失記憶，步履蹣跚，疾病纏身，無法自理。

老人院中的情景也許有天就會在我們身上上演。每個住進老人院的老人都有不同的故事與悲哀，有的是因為無兒無女，有的是因為子女遠離，有的是因為家庭矛盾，有的是因為子女不孝。當一群七八十歲的老人垂著頭坐在老人院院子里曬著太陽的時候，他們該有多么孤獨。影片中更是將這樣的無奈的體現的淋漓盡致。一群老人圍坐在一起相互說著自己的兒女，說是相互勸慰，到不如說這是一種無可奈何和深深的痛心。但片中也不乏溫情的部分，老人們之間的互幫互助，老葛和孫子最后的談心和孫子的理解都為這部影片增加的亮點。但這些都不是影片的重點，影片的主線是一群老人為追求心中的夢想而努力的過程。

其實每個老年人的心里都藏著一個未盡的夢，影片中吳天明飾演的身患膀胱癌晚期的老周，他隱瞞病情帶領老人院的老人們，排練節目，苦中求樂，他們排練的“打麻將”的節目讓人看了忍俊不禁，使一群長滿皺紋的老人也是如此的可愛。他們夢想能去參加比賽，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反對并沒有阻止這群熱血沸騰人們，他們沖破家庭和老人院的反對，巧妙地躲過大眾的視線，開著一輛破舊的大巴車穿越草原、沙漠前往北京參加文藝節目比賽。最后他們的行動感動了，尋釁打架的年輕人、百般阻止他們行動的院長和家屬。

夢想顯得豪華奢侈;而對于老年人而言，更顯得彌足珍貴。他們懷著一顆熱血沸騰的心，前進在追求夢想的道路上。他們向往青春年華，他們永不服老。他們可愛他們感人，他們更讓我們敬佩。

影片最后的情景是海邊的日出，金色的陽光灑過海面，灑過孤帆，灑過老周安靜閉上的雙眼，灑過那一群含淚微笑著的老人，使這部頗有喜劇元素的電影在暖暖的陽光下結束。