美術工作心得體會要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的美術工作心得體會樣本能讓你事半功倍，下面分享【美術工作心得體會(優秀10篇)】，供你選擇借鑒。

美術工作心得體會篇1

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:

(一) 激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆,水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的故事可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

(二)、培養學生創造思維能力

教師在教學中處于輔導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

(三)、提高教師的自身素質

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以后的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術工作心得體會篇2

繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

繪畫心得　鄧敏

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

素描之體會

經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

畫畫心得　歐陽若蘭

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

繪畫心得　岳輝

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。

繪畫心得　沈海艷

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。

以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!

學習心得　任娟

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!

繪畫心得　況爽

因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。

以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

美術工作心得體會篇3

20__年5月13日在市教育局王主任的組織下，我有幸前往師范附屬小學參加由泰安市教研室主辦的“送教下鄉”小學美術課堂教學展示活動。上午觀摩了由肥城實驗小學老師執教的《真情對印》和泰安金娟老師執教的《線的秘密》。課堂上，我認真做好記錄，細致地琢磨課堂的每個細節。我被課堂上教師那優美生動的語態、親切自然的師生互動交流、靈活機智的課堂反應、巧妙新穎的課堂設計所深深地吸引，感到每堂課都經過教師精心設計準備，環環緊扣，從而受益匪淺，獲益良多，心中有了不少的感悟。

一、別開生面的導入開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈、和諧。兩位教師都是在不熟悉學生的情況下進行授課，如何盡快調動孩子情緒是教師面臨的難點。金娟老師開場白和互動游戲設計，親切的談話方式，集趣味性和啟發性為一體，引人入勝，很快拉近了學生與老師的距離，放松了學生緊張的學習心理，創設了好的開端。生動、精煉的鼓勵性話語激發了學生的自信。

二、教學理念新穎，資源運用合理

兩位教師注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教師是學生學習的指導者、幫助者，而不是灌輸者，傳授者。教具、范作典型。實驗小學教師的示范大膽、簡練、教學設計適合學生，貼近生活，設計體現繼承與發揚、改革與創新的特點。兩位教師的課都不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發性和引領作用。盡可能讓學生參與其中，貼近生活、貼近社會，因材施教、分層教學都體現得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老師所授的《線的秘密》一課，從發圖片到大屏幕欣賞，再到黑板展示示范，讓學生獲得深刻的直觀感受，本來抽象的課程學生很容易就能理解，整堂課樸實高效，學生作業非常成功。

三、教師綜合素質很高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。忘不了兩位老師與孩子的親密無間的交流;金娟老師平和、貼切的教育評價：實驗小學老師熱情的鼓勵性話語給我留下難忘的記憶。

通過這次聽課活動，我收獲很多。兩位老師的水平很高，風格炯異，兩節課都有很多值得我學習借鑒的東西。教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規與教學目標的有效完成。以后的教學中我將繼續努力，向兩位教師學習。提升自身專業素質和綜合素質，在每一個教學環節中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽創新去指導實踐。

美術工作心得體會篇4

新學期又開始了,本學期我的教學任務是一至六年級美術，二年、四年生命教育，六年級社會實踐，而社會實踐是我第一次接觸的新學科。

一、指導思想

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:

二、教學目標：

本學期的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工，繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的，有創造性地去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把"美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。"同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

四、教材的特殊處理：

1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4，要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

五、教學要注意的問題：

1，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

六、關注學優生,進行培優訓練

加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長，積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師。

七、其它學科的教學

社會實踐是勞動課的基本特點，是學生掌握知識，形成技能的主要手段，是教學的中心環節。為了達到教學目的，單憑課堂上的說教是不夠的，只有采取多樣性、趣味性、、知識性等實踐活動，才能激發學生的興趣，收到良好效果。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

美術工作心得體會篇5

美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課里我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示范課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：

感悟一：關于教師。

一堂課成敗的關鍵就在于上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積淀，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏于傳統的課還是偏于前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二：關于課程。

很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的游戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在于有效而巧妙地解決。如《認識圖形標志》的設計簡潔明了，沒有什么特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什么標志?”這個標志是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作為引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標志。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標志的規律(如：警示標志、公共標志---)，重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生為本，面向全體學生的課程理念。

感悟三：關于學生。

課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，并及時地使用肯定，使用贊揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，并拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。

學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那么單一。根據實際情況，取我所需，為我所用。2、聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，為我們開啟了思維，使人深省。

美術工作心得體會篇6

美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。新課程改革，不是照樣選科，更應該主動學習，并在探索的基礎上進一步實踐。而農村教師更加應該根據實際情況對教學教材“特殊”處理，挖掘學生的潛質，使他們獲得不同程度的發展。

去年我到了偏遠的農村中學支教。在那里，一個年級只有兩個班級，學生一部分是本地的，一部分是“小候鳥”，隨時都有可能“飛”走。更重要的是，學生本身具有的美術素質遠遠低于我的想象，并且參差不齊。一部分學生在小學的時候，無法像城里的學生那樣接受正規的美術教育，因為很多村小都不具備專業的美術教師，課程的開設如同虛設。現狀如此，原來的教學方法已經不適合新的學生，如何改變過去的教學方法呢?經過一年的實踐，對于農村美術教學的思考，我有以下幾點探析：

從生活出發，表現熟悉的事物

大美相當于無術，我們不能要求學生能夠掌握多少技能和技法，但必須讓學生對于美術這門課程產生興趣，使他們在原來的潛質上有所發展。

興趣從哪里來?怎樣去培養?我國現代教育家陶行知先生曾經創立了“生活即學校”和“教學做合一”的教育理論體系。其“生活即教育”是教育的核心，即生活和教育是同一過程，教育被包含在生活當中，教育必須和生活相結合才能發揮作用，而且“生活教育與生俱來，與生同去，出世便是啟蒙，進棺材才畢業”。

學生來自全國各地，生活習慣、風俗和生活經驗各有不同，但共鳴點相同——他們生活在同一個地方，擁有目前共同的學習和生活。我支教的地方是一個海邊小鎮的中學，距離學校100米就是碼頭。穿梭的輪船、樸實勤勞的漁民、編織而成的美麗魚網、蔚藍色的大海、白色的海鳥……這些都是學生眼中最平常不過的景物。而放學后到海灘上去撿自己喜歡的貝殼，也成了他們生活中最喜歡做的事情，這一切都可以成為以后教師引導學生進行美術創作的基礎和源泉。

感知的主觀性是培養創造能力的起點。一些學生的家長出外打工，學生過著“留守生活”，往往覺得孤獨，而家長的生活習慣與娛樂方式，也讓他們感到無奈。那么，教師就得充分利用現成的資源，注重教學和實際相結合，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景和物、人和事、學習和生活為載體，構建一個良好的教學環境。

在學習《宣傳畫》這一課時，除了教材提供的主題外，我刻意引導學生：生活中有沒有自己特別關注且愿意表現的主題，或是讓自己“糾結”的問題?有一個學生的畫面傳達出了內心的吶喊。他用俯視的角度畫了一個學生在一張桌上做作業，桌角放了幾本書，而更多的空間則被凌亂的麻將牌所占據。他很痛恨母親打麻將影響了他的學習，而母親卻熟視無睹。這樣的美術作業可以讓學生壓抑的心情得到發泄，也可以從中了解學生的生活現狀，便于教師與之溝通。可見，從自己的切身經歷出發所創作的宣傳畫，猶顯真實。

教材之外，實踐出真知

美術新課程標準在保證基本規定性的同時給了教師更大的教學空間，不同地區的老師可以根據實際情況選擇不同的教學活動，有所創新。面對這些農村的中學生，我不能按部就班地跟著教材走，必須根據實際情況進行刪補。

初一的美術課上，我為學生增加兒童畫或者線描。課前讓學生利用課余時間到海邊撿貝殼，或螺，或蟶子。相對來說，初一的學生生理年齡較小，兒童畫比較好操作，易出效果，也容易讓他們產生成就感。我希望學生把大海的氣息帶進教室，讓他們在親切的氛圍中進行兒童畫學習和創作。之后，我讓學生舉起自己的作業，教師在其中比較畫面物體的位置安排，從中進行引導。在比較中讓他們獲得合理構圖的信息，實踐出真知，記憶便會深刻。

抓住學生閃光點，給學生樹立信心的同時，利用多媒體給學生欣賞優秀的兒童畫作品，比較自己的畫面上缺少些什么，而缺少的彌補會讓作品更加生動，教師可以在學生總結的基礎上順勢引導學生創作。

在之前兒童畫學習的基礎上，還可以發掘出一些造型能力較好的學生，讓他們對作品進行再創作。那就是結合鄉土開發教材，再發掘自己的長處。我在學生寫生海鮮的作業中，挑選了幾幅優秀的作品，引導他們利用課余的時間用工筆白描的方式把寫生的畫面重新表現。如此一來，學生在完成作品的同時，也對中國畫的知識有了一定的了解，也培養了他們耐心細致、持之以恒的學習態度，以及預想設計的行為和習慣，同時也讓更多的同學明白：同一個題材的作品可以有多種表現形式。

學會贊賞，挖掘長處與個性

學生很敏感，因為是外來人口，家境的不富裕和對于本地環境的不熟悉，他們容易產生自卑的心理。教師要時刻提醒自己：學會贊賞，給予關愛。

有一位學生的媽媽離家出走，爸爸聾啞，在許多老師眼里，他的成績只能排在“差生”一列。在他覺得自己“不想讀書”的時候，我特意帶著他到旁邊的田野走走。秋天的色彩豐富，我讓他記住看到的景色和位置，歸納成幾大色塊后，把田野、房子、樹木、蘆葦和小河等畫在小稿上，進行調整，然后采用了一種適合他操作的表現手法——紙漿畫。這種形式幾乎不要求學生有太多的造型能力，只要能夠靜下心來耐心畫完便可。作畫時，我與他聊聊家常，此時，他也會放下包袱，與我敞開心扉。他對于色彩的敏感程度讓我感到吃驚，我也慶幸自己的堅持沒有白費。

學生作品的展出，在校園文化中尤為重要。對于學生的課堂作業，每一次我都會精心挑選進行保留，盡量做到不重復個人。雖然課堂作業的質量及不上興趣小組的作業，但是它涉及的學生面廣，是對學生學習美術的最好認可，容易調動學生的積極性。而興趣小組的作品追求大氣，表現材料的多樣性。我記得展出當天，學生都興奮地尋找自己的作品，也認出了其他同學的“風格”，每個人都有可取之處。

美術工作心得體會篇7

人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和—諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的.愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術工作心得體會篇8

20_年7月19日至25日，我有幸參加了“美術教師轉崗培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全區的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論” “美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。

這次培訓可以看出 對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。

二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。

美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。客家地區有天下一絕的風光，有豐富獨特的民間文化，這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!

美術工作心得體會篇9

實習，一個并不陌生的詞語，在南通已經有過了一定的實習經驗，所以不由得有種感覺，這次實習和以往一樣。其實斐然，首先，時間比以往長了，此次的實習時間從上次的一個月延伸為三個多月;其次，這次實習是回到了家鄉，接受家鄉領導的檢驗;再者，以前實習只需實習專業對應的科目即可，而這次不僅僅要實習對應的科目，還要實習班主任。正因為有了這么多的變化，所以這次的實習對于我來說有許多要適應和努力的地方。三月份的實習也接近尾聲了，我想我首先努力適應的應該就是美術課教學。

記得第一個星期，接到教導處的通知，要上美術課。那時我的心情十分忐忑，因為教學美術是我最薄弱的環節，所以就去請教美術老師應該怎么上。美術老師從教學內容和教法幾個方面給了我幾點指導，聽了美術老師的指導后，隨即就乘熱打鐵開始備課。課備好后，就請美術老師幫忙修改。隨即，我便開始熟悉教案，并思考應該怎樣上這節課?應該用什么樣的語言去對待一年級的學生?應該怎樣評價學生們的畫?

第二天，帶著有點擔心的心情，我走進了103班的教室。一聲“上課”，就開始了我的教學。前二十分鐘，我帶領學生們一起欣賞著書本上的圖片，也讓他們想象著平時校園里都有哪些熱鬧的場景。后二十分鐘，讓學生自己設計繪出一幅熱鬧的校園。

一節課下來，學生們那些充滿創意的畫兒，讓我有了一些滿足感。我覺得美術課只要認真準備，就可以達到預期的效果。只是事后想想，我的那節課還存在著幾點不足：①美術課上對學生的色彩的要求還沒有很好的講授，沒有讓他們知道美術的畫兒色彩要飽滿，導致有些學生的畫兒色彩比較單調;②課堂上給學生們的示范比較少，更多的是讓學生們自己想象。我想這一點應該是因為我的美術功底不太行，日后一定要多加練習。這兩點，在接下來的美術教學中我會及時改正。

一個月的美術課下來，適應了不少，相信只要通過自己的努力，我也可以給學生不一樣的美術課堂。讓我的學生們愛上于老師的美術課堂。讓自己朝著一專多能的方向發展。

美術工作心得體會篇10

20__年7月19日～23日，在梅江區教師進修學校舉行了全區小學科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各小學38位美術教師一起參加為期一周的培訓學習。本次培訓，是為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，優化我區小學教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。

雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊，讓我收獲頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

首先，羅啟榮老師教會了我怎樣建立個人博客和利用博客去做更多的事;林秀蘭教研員也為我重溫了遺忘已久的美術基礎知識;我們和藹可親的班主任鐘海娟老師為我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學實例視屏;嘉應學院的劉中明老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

學習了小學美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什么樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在于教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們梅江區的小學美術將會闖出一番新的天地!