老炮兒中小學觀后感
《老炮兒》是兩個“老炮兒”合作的作品，馮小剛和管虎的合作讓大眾在熱鬧和喧囂之中感慨歲月的流逝和生活的巨變。劇中的老六似是一個老舍或王朔筆下的人物出現于現世，他依然停留在20世紀70年代，盡管世界已然大變。下面給大家分享一些關于老炮兒中小學觀后感5篇，供大家參考。
老炮兒中小學觀后感篇1
不是我不明白，這世界變化快。崔健寫出這句歌詞，唱出了許多人的心聲。
過去三十年，神州大地所經歷的種種變動，超出了之前的三千年。而對于世世代代生活在皇城根下的北京人來說，他們的生活，他們的自身的理念，他們周遭的一切，都發生了讓自己難以置信的改變。
但還是有那么一些人，不管世界如何變遷，不管生活如何不易，都不愿丟掉自己一直堅持的信念。電影《老炮兒》中的六爺及其一群老伙伴們，無疑就屬于這樣的人。當然，六爺的性格最為鮮明，最后的結局也最讓人唏噓。
這是馮小剛繼《冤家父子》之后，再一次于大銀幕上出演男一號。巧合的是，兩部電影中，他出演的都是喪偶的中年人，有一個不聽話，敢直呼自己名字的兒子。父子之間也總是鬧得不可開交。只有通過極端的方式，付出沉重的代價，父子之間才能實現和解。但相比之下，《老炮兒》的故事設置更有悲劇色彩，而馮小剛的表現更加震撼人心。能得到金馬影帝，也是對其表演才華的最好褒獎。但評委們似乎忘記了，馮導出演這樣的北京土著，在一定程度上就是本色演出，演不好才奇了怪呢。而導演管虎和女主角許晴，也都是在部隊大院長大的北京人。
主角六爺(馮小剛飾)年輕時曾是個古惑仔式的風云人物，經濟大潮到來之后卻落伍了，只能守著自家舊宅，開個小賣部維持生計。連親生兒子曉波(李易峰飾)都不待見他。六爺身邊的好朋友，也只剩下了悶三兒(張涵予飾)、燈罩兒(劉樺飾)等少數老混混，以及一個半老徐娘話匣子(許晴飾)。
曉波有幾分父親誰都不怵的性格，卻沒有六爺那樣遇事不慌的素質，在夜店得罪了外地高官的兒子小飛(吳亦凡飾)，被后者扣了起來。六爺不愿報警，執意想用自己的方式解決問題，但想不到的是，他無意中卻發現了一樁驚天秘密，進而越陷越深，而自己的身體，也一再亮出紅燈警報……
六爺絕非我們司空見慣的那種欺軟怕硬、雞賊成性的中國小男人，當年打群架時，他一把軍刀對抗十幾個人，楞是沒倒下。六爺打架不怵，但從不仗勢欺人，沒受過什么教育，但人品顯然甩那些飽讀詩書的偽君子一千條街。在“各人自掃門前雪，莫管他家瓦上霜”哲學盛行的當前社會，這樣的人不是太多，而是太少，能遇到這樣的人是運氣，能和這樣的人交朋友是福氣，如果要害這樣的人，那恐怕是會遭報應的。
在沒人敢在大街上扶起倒地老者的今天，六爺的許多作法讓人費解。明知江湖規矩早沒了市場，卻要把原則堅持到底。他會威逼小偷將失竊者的身份證寄還，會嚴厲指責看別人跳樓還諷刺挖苦的看客，會為街頭乞討的女孩掏出數百元，不在乎是否受騙。他粗獷的皮囊之下，卻有一顆金子般的心。
表面看來，六爺種種不太理智，不夠圓滑，不合時宜的舉措，無疑就像世界名著《唐吉坷德》中，那個揮舞長矛大戰風車的落伍家伙。可如果世界上沒有這樣的人，我們的社會，真的就變得更好了嗎，答案顯然很清楚。
對于朋友和戀人，六爺更是兩肋插刀，不計后果。為保護燈罩兒，他和執法民警幾乎翻臉;人生的最后關頭，他想到的是把房本送給話匣子。對自己的兒子，六爺那是又愛又恨，見了面恨不能多抽幾下;兒子有難了，就算豁出命也要去解救。
當然六爺絕非完美，事實上，他無論性格還是處事方式都有不少問題。他不相信現代醫學，不愛惜自己的身體，不喜歡依靠警察，總傾向用自己的方式擺平事端。但是，“有缺點的戰士終究是戰士，完美的蒼蠅也終究不過是蒼蠅。”
六爺一輩子沒學會“事不關已，高高掛起”，但最終讓他陷入絕境的，卻并非自己的多管閑事，而完全是要為寶貝兒子扛雷。電影在表現新老一代的尖銳對立之時，對年輕人的某些坑爹行為，也作出了最為有力的聲討。對今日中國社會中的一些問題，也提出了自己的質疑與批判。
《老炮兒》是一部京腔京韻極濃的電影，如果不是生活在北京，不是長期接觸北京方言，想完全看懂可能還真要費一點功夫，以至于電影一定要加上字幕，字幕上還必須得有很多注釋，但這并不影響劇情的緊湊與流暢，觀眾看得還是很High。
《天龍八部》的高潮戲份中，地不分南北，人不分男女，無論是東北的女真獵人，大理的白族勇士，還是少林和尚，峨嵋尼姑，為了同樣的目標團結在一起，只為搶救身陷囹圄的喬峰。而《老炮兒》也重現了相當類似的一幕，全北京各個胡同的老炮兒，為了六爺的事，都抄上家伙趕到了決斗現場，甫時，人心何等團結，場面何等壯觀，情緒何其激昂，這些人知道，他們捍衛的不光是六爺，而是心中殘存的信念。挽救六爺，正是挽救他們自己。
而我們的六爺，則穿上軍綠色大衣，跨上鋒利的軍刀，平靜地騎上28車，奔向決戰地點。沒有豪言壯語，沒有對酒長歌，沒有佳人入懷，有的只是一位老人的無畏氣概，一位父親的拳拳愛心。而在車流不息的二環路上，居然出現了一只駝鳥，拼命想逃出人類的控制。面對
此情此景，再麻木的心靈，也會為之感動吧。老炮兒中小學觀后感篇2
電影《老炮兒》是一部人物刻畫細膩、讓人感動的故事影片。其中，最為讓觀眾為之動容的，理應是來自影像當中給人傳遞的人性良知。而這些人性傳神的展示，便得益于馮小剛主演的主人公張學軍。
在這個電影故事當中，張學軍首先是作為一個個性鮮明、性格穩重深沉的父親角色而出現的。電影開始部分，他在那個北京特色的胡同民居里，拿著自己所養護的一只鳥兒出場。他的個性和父親的身份，就從養鳥時候一對路過他家門口的年輕戀人問路進行揭示。
他把自己心愛的鳥兒的名字叫做波兒，而隨著故事的推進，觀眾會不知不覺中發現這個名字其實是的他的兒子的簡稱。從他對待這只鳥兒的態度以及關懷，我們不難看出他作為一位父親對兒子的深切的父愛。
同時，這只鳥兒因為他后面救助自己的親生兒子時，被人殘忍地殺害。可是，他對這只鳥兒的感情除了體現了他對兒子的思念、關心、愛護等父親形象外，也同時揭示了他作為一個人所具有的對待生靈的悲憫之情!
另外一個方面，張學軍在拯救兒子的過程中，到處向朋友伙伴們借錢的時候，已經可以展現出他家庭環境的困難處境。但是，當他遇到了一位同樣因為家境困難而在庫路邊祈禱的女孩時。他不管眼前這位女孩是真實的悲慘還是悲慘的謊言。他都慷慨的拿出兩百塊，主動幫助這位深陷困境的女孩。
從這個事件的角度上說，這是他作為一位父親，同時作為一位有良知的男人的擔當和有情有義的性格展現。也表明了他，作為一個關注弱勢群體的有血有肉的正能量人物。
再一個方面，張學軍的角色刻畫以及傳神的良知心靈。影片還通過他深處困境和窘境時候，看到高樓上尋求短見的陌生人時。看不慣高樓底下圍觀的人們的冷漠和無情。他毅然面對這些冷漠的人們痛口大罵。可見他作為一個心中有善，帶有悲憫良知的百姓人物形象。這種形象，也較好地躍然影像當中。
縱觀整個電影，故事無時無刻地向觀眾展示了一位充滿正義感、帶著善良的人物角色。他是一個好父親，也是一個好男人，更是一個善與良知的美好的化身。只是，他在影像當中出現，卻反映了社會中千千萬萬個有擔當的男性角色!
老炮兒中小學觀后感篇3
從前看電影，總是抱著取樂，看熱鬧的心態，片子看過就過了，就算當下有感動，轉眼，便也忘了。看《老炮兒》，也是機緣巧合，不知道是我的心態發生了變化，還是它所帶給我的共鳴如此之大，使我竟從中看出了些許之前觀影未曾發現的感觸。
先說些整部影片給我影響深刻的幾個節點吧：
鸚鵡，它是貫穿了整部影片始末的一個關鍵形象，我在這只鸚鵡的身上看到了六爺，六爺兒子所灌注的全部情感，它也承載了整部影片的起程轉折，從影片一開始六爺拎著它串胡同，教它叫“六哥”，通過它引出六爺兒子的話題，再到影片后半部分六爺被抄家，鸚鵡慘死，最終推動劇情到了高潮，六爺找回了失落或者說壓抑了很久的精神，并最終在這精神中找回自我，回歸圓滿，影片結尾，六爺兒子開了酒館，也養了一只鸚鵡，教它叫“爸”，鸚鵡的那聲“爸”，既象征著六爺兒子對六爺的認可，也象征著六爺的精神最終延續在了兒子的血脈中，并與他融為一體。
鴕鳥，很大一部分象征著六爺的情懷，曾經的江湖熱血，曾經的意氣風發。從影片中多次提到六爺偷偷看鴕鳥，與鴕鳥對話，告訴鴕鳥有機會一定要跑，可以看出，六爺對鴕鳥想說的話，大抵也是給自己說的吧，這只鴕鳥被禁錮在四合院的籠子里，不能施展，不得自由，這正是六爺近況的真實寫照，六爺作為曾經京城里類似“帶頭大哥”般的人物，該是經歷過何等的波瀾壯闊、激烈曲折，他的內心一定是不甘于平靜，不甘于平淡的，但是日子、生活最終將他的心束縛，就像那只鴕鳥，不甘心，卻又屈服于現實。所以，影片最后，當六爺騎著自行車約茬的路上，看到逃跑而出的鴕鳥，六爺的興奮、激動、灑脫全都洋洋灑灑溢出了屏幕外，他大笑著讓鴕鳥“跑啊，快跑”的時候，不也正是對自己的感慨和擁抱嗎?最后一次，六爺穿著曾經的“戰服”，背上軍刀，遵從內心，直面所有，他也是快樂的吧，仿佛又回到了過，可以自由揮灑、毫不牽掛的歲月。
軍刀，在電影里只出現過一次，就是在影片最后，影片中由話匣兒第一次提出，告訴六爺兒子，他的父親，六爺，曾經的風光歲月，這把軍刀大概承載了六爺全部的精神，一個北京爺們兒的氣概，一個北京老江湖的規矩，一個男人的靈魂。影片最后，六爺步履蹣跚的走過冰面，走向對方時，他緩緩取下包裹軍刀的布套，緩緩從鞘中拔出軍刀，完全表達了他亮出的精神，也正是這精神，最終在他心臟極度承壓的情況下，支持住了他的身體，并最終重新站了起來!那一刻，我已經熱淚盈眶，鏡頭里慢慢給了軍刀完整鏡頭，六爺舉著它，仿佛舉著自己的信仰，而那一刻，我知道，這世上，即使軀體不在了，精神卻將長存。我們最終留給這個世界的只有我們的精神，我們的信念。這把軍刀，代表了那個時代北京男人的風骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神堅定的奮斗下的我們。
整部影片講述的，或者說懷念的，正是北京男人的情懷，正是這種情懷，才讓北京這座城市在快速發展中，仍然保留著它的底蘊，仍然有那么一些人仍舊試圖并始終努力著把這種精神、這份情懷傳遞下，因為，精神不死，信念長存。
老炮兒中小學觀后感篇4
周日早上看了《老炮兒》。在開始放映之前，只知道馮導是男主，許晴吳亦凡李易峰張涵予也都在里面，老炮兒是什么意思，不知道。
可是一點都不妨礙我因為每一幀每一段都越來越感動。我為自己找補了一點善良和義氣回來。
六爺身上最讓我感動的部分，是他的善良、正義、勇敢、冷靜、講理、有原則和仿佛天生的智性痞氣。影片開頭六爺在城管警察面前撐自己的兄弟燈罩兒，有禮有節。自己掏錢補上了警車車燈的修理費，也不阻止城管拖走兄弟的小三輪，但也決不讓打了自己兄弟一巴掌的小警官趾高氣昂地離開——「老實人被逼急了，指不定能干出什么事來。」六爺像開玩笑一樣拍著小警官的臉，制服黨們跟著一臉尷尬。周圍群眾卻拍手叫好。如此一退一進，讓人心里痛快。
他心里始終懷著好。看不得別人起哄輕生男子，句句京罵噴著對方，句句透著要掰正這個「壞掉的」世界的力量——這種并不能真的在現實社會中起多少作用，卻能撼動在場所有人的力量——他極力想讓每個人都平安地活著，起碼別再添亂。
他的確還是積了福報。把200塊錢給了大橋下乞討的姑娘，不論乞討是真是假，他都有一套讓自己心安的理由——想讓別人好好活著，自己心里也要舒坦。后來姑娘真的給他寄回了200塊錢。對于熒幕內外的人，都完成了良心上的交待。
事實上他何止只是這樣幫助乞討的人呢，一開始就不猶豫地為兄弟出了修理費;后來四處問兄弟借錢卻發現別人的生活也有難處，出門前反而還給了人家好幾百;話匣子為他湊齊了剩下的八萬塊錢，他知恩圖報不占女人便宜，房子給了她，二話沒說。
他的善良讓人回味。重義氣重感情的品格更讓人感動和驕傲。
六爺原來的老哥們洋火兒發達了，卻不知不覺地有些功利。雖然此刻六爺非常需要錢，但他不愿意倉促著低姿態地向哥們兒張口就借。六爺一根煙沒抽完，發現洋火兒張口閉口都是錢，成為了一個急功近利的趕路人。他不禁有些惱，仿佛哥們兒之間除了金錢往來什么都沒有剩下——連當時出生入死的義氣也隨著時間被消磨了。比起借不到錢，六爺更不愿看到的是當時一同熱血過的感情不再，這樣的關系下借來的錢，是冷的。他撇下洋火兒從保險柜里取出的一摞票子，走了。
可是也有人會說，老炮兒終究是幾十年前的那些個小混混吧。
老炮兒的確干過不少「影響公共治安」的事兒。他們管這叫江湖，我找不到立場評判，也不置可否。但我更想說他們的「規矩」很讓人敬佩。年少輕狂和驕傲不羈都能在這「規矩」下面被收斂，就好像是江湖中的家規，大家都得遵守。這也是老炮兒們的原則。
六爺擔心兒子，于是宿舍找他。開門的是張一山演的玩電動的小痞男。見六爺沒說話就進屋找人，小痞男就帶著京罵吵吵起來了。六爺回頭一把掰著他的小姆哥，疼得他慫到了地上。說話不帶「您」，不像話。
甭管對方什么身份，見長者開口要用您，用現在的話來說是教養。
沒想到的是，他闖禍的兒子惹上的是徒有財力勢力和荷爾蒙的年輕人，囂張和狂躁都寫在一張張稚嫩又沖動的臉上，開口便是京罵毫無尊卑長幼可言。六爺被小崽子扇了一巴掌，眼神里沒有害怕，表情卻透著失落無奈。這對六爺來說比害怕更壞。
這人與人相處所講究的規矩，已經漸漸地被所謂的「現代化」所過濾掉了嗎?所以像六爺這樣仍然堅守著那一套規矩和風格的人，才有著寂寞的衛道士的背影。
約架，硬碰硬可以，不隨便動手。定時間定地點，認輸為止，所有過節按約定好的一筆勾銷。這叫規矩。就算不是老炮兒，遇事兒了也應該知道一碼歸一碼，凡事都得循著理兒掰扯清楚，說話得過腦子。恭恭敬敬地開口恭維著，也絕不委屈自己的尊嚴分毫，對善良報以善良，對不敬的還以不敬。一退一進，互不相欠。
六爺是個「講規矩」的痞子。面對叫囂著如小獸般撕咬的年輕人，他失落，但絕對不害怕。他失落于年輕人的「沒規矩」——即使是年輕時候和別人茬架兒，狠話說出口前也要掂量掂量后果，會不會反過來給自己跌份兒。他鄙視硬碰硬地用言語來辱罵，更欣賞每一個用詞能準確地傳達自己牛逼、痞氣、不怕茬架的態度。就算雙方差距懸殊，只要互相用敬辭交涉，講原則不耍賴，即使對方分分鐘能把你捏死也會和顏悅色地給你留著起碼的尊重，那在六爺眼里，也能算上一個半個講究人，就算自己輸了，也輸得心服口服。
抱著善良活著，講義氣懂規矩。這是看完《老炮兒》對我來說最大的受教。
這其實是個英雄的故事，他有好多令人感慨的點可寫。我就挑著最深的感受回味下吧。
跳出電影所講的故事來看，幾位演員的表演都沒有令人失望。馮導就不用說了，和李易峰的父子對手戲以及最后高潮部分野湖對決都讓人非常入戲，最后讓影院里很多人看哭(可能是該場次個別現象)。很擔心的李易峰和吳亦凡也抗下了角色，吳亦凡骨子里就帶著官二代的感覺不知道為什么，聲音和臺詞表達也很到位，最后在野湖邊上紅著眼圈的樣子把劇情跟人物都烘托上了;很多影迷擔心的李易峰沒有很面癱啦……人家很認真地在演一個有童年陰影的年輕人的，眼神什么的拿捏的很好。還有許晴阿姨和張涵予大叔都很棒(張涵予的衣服「炸裂」的時候，聽到很多女性觀眾哇~的聲音也是醉了)。總的來說，故事劇情、敘事節奏、各種著名、知名演員的彩蛋串場、全片色調和音樂都還比較令人滿意，很期待最后的票房成績!
希望咱們的國產電影越來越好。
老炮兒中小學觀后感篇5
《老炮兒》里面的各種各樣的元素具有鮮明的時代象征和時代的意義，尤其是和現代的元素放在一起更加能夠凸顯兩個時代的文化差距。
比如后海的溜冰鞋和半導體，比如剛出鍋的肚仁，比如“二八大杠”，比如那一口一個的“您嘞”，這些鏡頭的細節和語言的風格反復提醒著觀眾這是一部有著鮮明時代風格的電影，他講述的是上一代人的故事。但是即使是上一代的老炮兒們，他們也是生活在了這個時代。所以在有“二八大杠”的時候同樣也要有“恩佐法拉利”，在有二鍋頭泡酒的同時，也要有洋酒威士忌。
并且這兩個時代是緊密聯系的，而聯系他們他們就是人與人之間的關系，尤其是親情。導演非常用心體現這兩代差距和聯系，比如六爺和曉波爺倆在酒館喝酒的那一幕鏡頭，曉波帶著洋酒來和他爹和談，六爺先前喝的是自己泡的二鍋頭，兩人喝著喝著，到最后酒瓶子已經換了過來。曉波拿著泡酒的塑料瓶子和六爺拿的洋酒瓶子開碰，在自然而然之間，兩代人在時代上的差距被親情拉平了距離。
除了表現那個時代的特點，管虎和馮小剛還竭力想用《老炮兒》向那個年代進行致敬，顯而易見他們對那個年代充滿了追憶和緬懷。在他們的眼中，那個年代是一個激情而又不失規矩的年代。尤其是規矩，是那個時代最珍貴的，也是這個時代最缺失的東西。
在那個年代做什么事情都要講道理，兒子和老子喝酒，酒杯要放低，這叫規矩。兄弟們落了難，二話不說就要幫忙這叫仗義。即使是小偷也要“盜亦有道”，順了人家的錢，要把身份證還回去，這叫講究。而現在呢?半大的孩子，問個路都沒大沒小的，張口閉口“他媽的”，打起架來沒輕沒重的。在老炮兒們的心中，現在的世道變了，也無法理解了。的確，哪怕是碰杯都非常講究的六爺，也無法阻止兒子對他一口一個張曉軍地呼來喝去。
向那個年代致敬，最標準的一個人應該六爺。說這是馮小剛一個人撐起來的電影絲毫不為過，人趁電影，電影也托人。拿到金馬獎不僅僅是因為馮小剛個人表現的出色，同時也是因為整部電影幾乎都是為六爺打造的。
老炮兒六爺可以說是那個時代最堅決的守護者，是最傳統的一個老炮兒。同一代人中有人教書育人，有人在街邊擺攤、有人只能吃低保，有人已經腰纏萬貫，而六爺卻似乎仍然是一塵不變，開店、養鳥、路見不平拔刀相助、照顧老哥們，有機會去泡老情人，這些動作似乎從來沒有改變過。看似是六爺一個人在堅持，其他人都已經為了五斗米折腰，開始走在了人生的不同岔道口。但是在導演心中這些老炮兒們心中都共同存在著一股“勁”，如果能夠給他們一個機會，這些老炮兒們都會像十八的小伙子一樣迸發出無窮的能量。在影片最后，老伙計們從看守所里出來，不就又是走在陽光燦爛的日子下面嗎?
不過即使是再傳統不過的六爺，也阻擋不了時代的變遷。這是導演在電影里面最終交代的，六爺倒在了冰場上，徹底結束了他的時代。而他說的一句話：我是誰，就是一小老百姓。這即是為他自己行為加分，也是真實的無奈之言。除了六爺外，燈罩兒、悶三兒是誰?不都是一普通小老百姓嗎?
當然在電影當中，尤其是六爺，自己并不對這個不屬于自己的時代低頭，電影里先是通過話匣子回記六爺當年一個人一把刀挑十幾個人的壯舉，然后又讓六爺身體力行通過一場不可能的約架，來再現當年的風光。人可以倒下了，但精氣神還在。
整部電影都是這樣貫穿著馮小剛們對那個時代的解讀，從追憶到緬懷到致敬再到無奈。那個時代是屬于他們的小時代，而這個時代已經不再屬于他們。
時代雖然不一樣，影片另外一個能夠打動人心的就是感情，六爺和曉波之間的父子情深，從一開始六爺的那句話“王八蛋自己摟不住就滾回來了”那種看似不在意，其實很在乎的感情，就已經有所流露。而當六爺找到曉波住處，知道曉波出事，一連串的打電話找人，可以看出，六爺對兒子的舐犢之情。時代可以改變一切，但是改變不了親情。六爺能丟下其他的所有，但是丟不下自己的兒子。“兒子圓不了的爹圓”，即是規矩，更是親情。
并且在六爺心中，他是存著一份對兒子的歉意，年輕時候的莽撞，讓家庭受到了莫大的傷害，這也是五十多歲的老炮兒反復提及的“生瓜蛋子辦事不牢靠，萬一惹起來誰都壓不住”。可不就是么?六爺也是從生瓜蛋子成長起來的，應該說，從這個角度來講，已經成為熟瓜的六爺也對自己的當年進行了反思。只是年輕人還很難能夠懂得這個道理。
除了親情之外，友情和愛情在電影里面也有了很好的表達，有過命交情的悶三兒，蔫不垃圾的等罩子是六爺的死黨，和這些人不客氣、沒外話。而和其他的老哥們，六爺則是有收有放，尤其是和燈火兒借錢的那出戲，拉不下求人的臉，更是把老炮兒的強烈自尊表達的淋漓盡致。而和話匣子的愛情，也是老炮兒的一貫行事準則，雖然在六爺心里這個女人也許很重要，但是在外人面前，甚至是在兒子面前，六爺必須要擺出一副對女人無所謂的樣：女人?哼。
整個電影的節奏稍微有一點問題，影片在大部分時間里，表現的都非常好，比如六爺找兒子下落，四處籌錢的那幾場戲，鏡頭的速度和故事的情節相得益彰。但是到了影片最后的一部分，尤其是六爺在冰場上的那出戲，有點過于刻意的英雄主義，倒下再站起來的橋段，讓本來非常接地氣的電影，變得有點不食人間煙火，整個影片的節奏也失去了平衡，前戲很足，過程也很美好，快高潮的時候畫風卻有點變了。
更何況最后還加上一個社會大和諧的尾巴，但我想這也是能夠呈現給我們的最好的大熒幕了吧。