朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質樸清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。全書最后呼吁人們”慢慢走，欣賞啊“，認為”欣賞之中都寓有創造，創造之中也都寓有欣賞“。一起來看看談美讀后感1000字作文，歡迎閱讀!

談美讀后感1000字作文（篇1）

本人讀了朱先生的《談美》，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的;美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的;美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢?接下來我將逐一分析。

其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。

物都如此何況是人呢?對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧!

美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!

而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求;而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。

朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。

怎樣才能讓我們更藝術的生活呢?近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。

綜上所述，想引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。現在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發現細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現在開始!

談美讀后感1000字作文（篇2）

什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。

《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的。”就是這樣一段話，拉近了我和先生的距離。

讀了這本書，我發現美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的.知覺帶有幾分創造性;極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源于生活，又高于生活”吧。

談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手;談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多么優美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯想到詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯想漫無縹緲，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”

先生還從“情人眼里看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。

最后一個章節，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。

我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。據先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊!”是啊，我們真的要善于發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。

所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊!”

談美讀后感1000字作文（篇3）

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧!

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

談美讀后感1000字作文（篇4）

出土的山頂洞人的項鏈表明，人類早在萬年前便具備了審美能力。無論是從大漠孤煙塞北到杏花春雨江南，還是從山水田園牧歌到金戈鐵馬陽關，人類對美的追求從未停止。

新文化運動時期，中國青年對西方的崇拜到達了狂熱程度。在社會更新的浪潮中，青年們只顧談論西方美學，否定東方文化;悲哀的是他們中多數其實并不了解西方文化，也就是說，他們并沒有自己內心對于美學的渴求，只是隨波逐流，盲目從眾。這種“木偶”思想與日俱增，東方美學地位江河日下，朱光潛先生在這樣的社會背景下，為喚醒中國青年的意識，創作了《談美》。朱光潛先生在《開場話》中說到：“現在的青年不應該再有復雜錯亂的心境了”。

作為當代青年，其實我們也一樣面臨“盲目”的危險，想想吧，在“聽什么歌”、“看什么書”、“穿什么衣服”，甚至“說什么話”的問題上，我們很容易被流行的大眾審美同化，從而喪失提升自己審美情趣的機會。

什么是美感?“美感是純粹意象世界，超于利害關系，是高于飽食暖衣、高官厚祿的追求。”這就是美的含義。衣、食、住、行是人類生存的最本質要求，而人不同于其他物種的重要原因之一便是對于精神世界的追求。藝術活動是“無所為而為”的，具有宏大格局，這便使我想起周國平先生的一句話：“世上有味之事，包括詩、酒、哲學、愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，錘無用之情，終成一無用之人，卻也因此活得有滋有味。”因為美感與實用無關，所以“大漠孤煙直，長河落日圓”不過是邊塞黃昏的一片荒蕪，卻也是雄渾之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”畫面也許簡單，但卻無比壯闊。

一棵古松，木商、植物學家和畫家對其態度有三。木商會看到它的貨幣價值，植物學家會看到它的生態價值，而畫家則會觀賞它的線條、顏色、種態。這實際影射了實用態度、科學態度和美感態度的不同。類比一下，我們對待學習應該采取什么態度呢?如果從實用態度來看，學習能讓我們將來有高質量生活，能提高社會科技水平;如果從科學態度來看，可以使個人嚴謹，可以研究比較不同的學習方法;如果從美感態度來看，學習升華我們心靈的境界。

“藝術都要有情感，但是只有情感不一定就是藝術”。作為觀賞者，我們需要“移情”，使自己的情感與作品相融會貫通，在聚精會神中將我的情趣與物的情趣往復回流，達到“物我同一”的境界，書中舉例《莊子與惠子游于濠梁之上》，其實，在班級養花的過程中也是有“移情”效果的，你會發現心情隨花開花落或歡喜或憂愁，這種移情的過程就是“審美”的過程。

“藝術是另一個世界的東西，對實際人生沒有引誘性。”(前文提到畫家對古松的態度)因此我們要打倒享樂主義美學。書中舉例：“一個血色鮮麗的姑娘，一座希臘女神雕像，都具有美感。前者帶來快感，而后者帶來美感。快感是在滿足實際需求后產生的，并非意志或不同于其他物種的人的本質。”聯系生活，我可以補充這樣的例子，一瓶冰水和藍色大海的圖畫都給人帶來涼意，但二者給人的感覺卻并不相同。弗洛伊德認為藝術是“戴著面具的欲望”，這實際是極端的享樂主義美學。

藝術與游戲有很多相似點，同藝術一樣，游戲也將意象客觀化，使它成為一個具體情境;游戲使參與者聚精會神;打游戲也需要“移情、物我合一”;游戲也是用現實世界之外的另一個理想世界來安慰感情(例：同學們打游戲)。區別在于游戲只需要表達，而藝術需要作品的傳承。游戲是藝術的縮影，藝術的老練和嚴肅注定了其千萬年的延綿，成為人類不斷追求的精神食糧。

而藝術最絕妙之處在于它的意象(留白)。從觀賞者角度，我們需要“移情”，需要忘我，做到“得環其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而創造者也不能在情感中過活，需要跳出深層情感，以一個旁觀者的角度更理智地進行創作。通俗講，沒有人身處你的境遇，沒有人能真正體會、理解你的感受。所以一個好的作品是站在他人能最大限度體會的角度創作而出的。(例：在樓道被劫持要喊‘著火’而不是‘救命’，才能引起他人的足夠注意。)這就是說，創作者在創作時要有情感的留白，而觀賞者憑借意象感受作品，產生自己的情感，對作品進行二次創作，那么就能完成一次跨越時空的靈魂對話。我們可以體驗一下意象的絕妙：提到“貧富不均”，只是一筆冷冷的總賬，而杜工部的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就是一副驚心動魄的圖畫。

這本書最吸引我的是它舉的一個例子：你有沒有過總是覺得河那岸的風景更美，可去到了對岸后，又覺得不過如此——我總是喜歡遠處的風景，朦朧的風景。原來，是因為遠處的風景離現實更遠。它與人生有距離，而我們近處的風景太過真實，不易引起我們的美感意象。所以我認為，這是因為現實有太多喧囂瑣碎，不可避免。但我們遙望遠方時，我們看不到那些瑣屑，還可以靠意象把它打造成一個完美的地方(沐浴后照鏡子覺得自己更美了也是這個道理)。因此，我們也會更加羨慕他人的境遇，但他人也并非完美，也會有沒有溢于言表的苦楚。

藝術來自人生，只要我們以嚴肅平靜的心去感受人生，那我們必定懂得藝術。

談美讀后感1000字作文（篇5）

本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎?作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。