他的畫作夸張，線條扭曲，令人費解和瞠目結舌;他畫法超常，被高更等同時代畫家鄙視;他視角獨特，畫面深邃，極具張力和穿透力。一起來看看梵高傳讀后感1000字，歡迎閱讀!

梵高傳讀后感1000字（篇1）

耗時37小時讀完了這部巨作，在收獲偉大畫家一生坎坷故事和藝術欣賞之余讓我長長舒了口氣。下面，簡單談談感受。

初讀此書既是偶遇，也是在讀完《三體》后受梵高《星空》吸引，想了解了解這位偉大畫家。但當翻看此書時，竟發現是如此巨幅，堪比《三體》，頓時有了放棄的念頭，但還是堅持讀下去。然而，在讀完三分之一時竟跳出界面讓我購買，價格顯示是65元，發覺內心是崩潰的，因為攢了好久才只有三十幾塊錢。無奈只好擱置，又費我近兩周時間邀請好友讀書才勉強攢夠。因為本人讀書有個毛病——只要開始了，就必須讀完。

下面談談對文森特·梵高的膚淺認識吧。剛開始時，我在書中做了一些標記，寫的是‘‘天才畫家’’種種，但讀完我發現梵高并不是嚴格意義上的天才，而是通過他后天的努力以及他特有的瘋狂實現的。文森特是偉大的，他的偉大完全超越現實，他甚至不屬于塵世，他只屬于藝術的天堂。譯者在后記中寫道，‘‘梵高確實是天使，但是，在生活里，他更多的時候是一個黑天使。’’事實確是如此，他一生坎坷、凄苦、不受待見，始終在被拒絕、排斥和遺棄，生活讓他不堪重負。在他的生命里，只有弟弟提奧是他的支柱，只有女人和酒是他的慰藉，只有畫作才能讓其感受生命和存在的意義。他，完全是為藝術而生，為畫畫而生。

在品讀文森特一生曲折時，我感到上帝是如此捉弄人，為什么要如此殘忍滴對待一顆藝術巨星，讓他一生毫無幸福可言，卻時刻充斥著苦不堪言，對他的痛苦遭遇我感到無比同情。這或許就像通常講的，‘‘上帝為你關上了門，卻會為你打開一扇窗’’，這扇藝術之窗是如此小且超越時代，而被關上的門卻是通往生活之門，因此，可憐的文森特只能活在藝術中，被生活完全屏蔽。

說文森特是天才或是瘋子，并不是空穴來風，我想主要源于兩點：一是性格;二是畫作。他性格乖張、暴躁，通常還很沉默，他不善交際，甚至不能融入家庭和社會，他蔑視一切卻又渴望親情、愛情、關懷和關注，但都處處碰壁，被家人放逐，愛情遭拒，作品完全不被認可，甚至被稱是豬畫的。但他性格堅毅，在唾罵聲中毅然堅持，在作品的口誅筆伐中獨自奮戰，在超驗的畫布中重涂濃抹、翻云攪海，他在藝術的泥潭中翻滾，與世為敵，永不言棄!

他的畫作夸張，線條扭曲，令人費解和瞠目結舌;他畫法超常，被高更等同時代畫家鄙視;他視角獨特，畫面深邃，極具張力和穿透力。也正因此，在我們默默閱讀企盼其能一朝崛起、一夜暴富、一鳴驚人時，我們等到的是無盡的失落與失望，悲哀與憐憫。當然，我們也要感謝奧里耶，是他用精美絕倫的秒贊使得文森特有了崛起的希望，也讓他在死之前、長達37年痛苦人生中有所安慰。此外，我覺得最應感激的是他弟弟提奧·梵高，他偉大的兄弟責任、無私的資助和精神的支撐奠定了這顆文森特巨星冉冉升起，為后人照亮了一片藝術的天空。

我們見證了天才畫家文森特·梵高從誕生到一步步隕落的過程，他畢生經受著孤立、遭棄、鄙夷，爛醉、梅毒、夢魘和幻覺，卻依然堅強、前進和超脫中，作為凡夫俗子的我們是否學到了什么?

梵高傳讀后感1000字（篇2）

梵高的藝術作品顯得樸拙、粗糙，但具有偉大的生命力。梵高很早就具有對藝術的敏銳感和獨特的見解，但他將繪畫作為畢生唯一的追求，很大程度上是偶然的際遇。

梵高的繪畫起始于博里那日當神父的日子，那是一個煤礦區，村民生活極度困苦，他因為參與工人的罷工而被免除神職，在窮困潦倒中，簡單描摹一些靜物則帶給了他些許的精神慰藉。因此他一生繪畫的對象和風格，都深受那些低下層百姓簡單、粗糙、原始、真實的生活方式的濡染，但這也賦予了他的畫極強的生命力，有一種令人無法抑制的張力和情緒。后來梵高到了巴黎，漸從印象派畫風中汲取自己的新的表現形式，從而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐強烈的太陽，所以他后來一直寓居于地中海北岸陽光強烈的阿爾畫畫，這里是他繪畫創作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕陽播種者》就是梵高追求強烈的太陽色調來表現有生命力的事物的畫作，但這種如尼采在《悲劇的誕生》提及的“日神”精神，已經強烈地透支著他的生命力，他漸漸感覺到了自己生命氣息的微弱，于是他患上了間歇性癲癇病，不時地處于瘋癲狀態!周國平在書的扉頁上說：斯通的筆寫出了梵高的靈魂——一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才。梵高作品的生命力，本質上源于他對人類偉大的同情心和對自然的無限親和力。他能夠捕捉到低下層百姓真實的生存狀態，他能夠提煉出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能夠堅守自己的繪畫事業而忍受無窮的困苦…

關于梵高之死。藝術家之死總是一個悲愴和哀傷的命題。梵高之死，也詮釋了一個藝術家正常的死亡方式。我始終認為，什么樣的死法，都是平等的，并無值得與否、高尚與否之分，死亡只是告別這個世界的方式，再簡單不過，何必拘泥于手段的取舍。但我還是恨左輪手槍，少年維特朝自己腦袋開了一槍，而梵高也是用左輪手槍自殺的。梵高在奧威爾靜養時，“他感到頭腦空虛，生命的源泉已經枯涸，仿佛在過去十年里，從他手下涌現出來的成百上千的鉛筆和彩色圖畫中的每一幅，都帶走了他的一小部分生命”，他覺得累了，對大自然已提不起興趣，感覺一切都平淡無奇，他知道自己藝術創作的使命已經完成了，加上近些年患上的間歇性癲癇病，而且一直在給弟弟增加生活負擔，自己活著還有什么意義呢?他朝自己腹部開了一槍，不久便死去。六個月后，他弟弟提奧也郁郁離開了人間，他還有小孩，還有妻子。最終，提奧妻子將他的靈柩遷往奧威爾，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上寫道“他們死時也不分離”!讀畢掩卷躺下，頓感眼淚奪眶而出，抱枕慟哭，但不可思議自己，是為梵高而泣，還是為自己而涕，瞬間時光，爺爺慈祥的笑容與將逝的掙扎，兩年來始終縈繞在夢境，生命如此脆弱，我們有什么資格浪費生命?

他年若是有機會去荷蘭，怎能不去去文森特梵高博物館看看那《向日葵》和《星空》!

梵高傳讀后感1000字（篇3）

更真實的文森特(《梵高傳》/史蒂芬·奈菲 / 格雷高里·懷特·史密斯 / 沈語冰 / 宋倩 / 匡驍 / 何衛華 / 譯林出版社 / 895頁 / -11)花了幾十個小時，終于啃完了這本也許是“未來十年最好的梵高傳記”，至少歐文斯通的《渴望生活》不用去看了。以普利策獲獎者史蒂文·奈菲和格雷戈里·懷特·史密斯為首的寫作團隊歷經十年，借助了先進的技術，對浩如煙海的材料進行匯總整理，認真寫出如此長篇巨著，據說本書的標注達5000頁之多，非常佩服他們把傳記寫作等同于歷史研究的執精神，值得為他們喝彩。

通過本書所了解到的更真實的梵高是怎樣的呢?他矛盾，糾結，情緒波動，非常努力執著，無論是早年對宗教的探究，還是后來專注練習自己獨特的繪畫風格，不管人生最黑暗的時候，還是窮困潦倒，都沒有徹底放棄努力，大多數時候他異常孤獨，無論是在家人和朋友中間，都不被理解。當然他很多時候也不客觀，不惜刻意獲取提奧的支持，提奧與他“同心同命”，對其一生給予默默無私的幫助，是他最堅強的后盾。他在阿爾勒受到的不公待遇，以及死后關于他自殺的臆測，反映了多數人的惡，這常常出現的多數人的惡曾經害過多少人呢，還好文森特有這么多的書信存世，加之傳記作者孜孜不倦的研究，才很好地呈現了事實與真相。

閱讀本書還能體會到：一是堅持的重要性，梵高有很多機會可能成為平凡的牧師、蹩腳的繪畫銷售員等等，還好他一直堅持，從模仿中創新，終于形成自己獨特的風格;二是機遇的不可捉摸，本書通過詳細的論述可以說完全否定了梵高自殺的可能，但恰恰是當年失意畫家自殺引發的轟動，使梵高得以為大眾關注進而接受;三是平靜接受事實，梵高雖然更可能是死于他人槍擊，卻并不去揭發開槍者，可見其心理上已經準備好平靜地迎接死亡，當然這對深受精神疾病折磨的他不失為一種解脫。

總之，我們要從梵高身上學到不懈的追求的精神，百折不回，無論成敗，都平靜接受。

梵高傳讀后感1000字（篇4）

很久沒有讀到如此觸動人的作品了。還記得那是高中時代《少年維特之煩惱》使人肝腸摧斷、《永別了武器》之尾聲讓人失魂落魄、《茶花女》讀信之狀令人垂淚沾衣…原以為自己長大了，理性可以控制情感，神經漸趨淡漠，不至輕易為一個故事動感情。可面對真正偉大的作品和偉大的靈魂，你的那顆心又怎可安然藏匿和隱遁?

《渴望生活—梵高傳》是從豆瓣網得其名而買之的，最初是因其評分和評論引起了我的興趣，也在當當反反復復下上架數次才最終下定決定買了回來。全書520多頁，42萬字，近乎半部多《紅樓夢》的厚度了。在讀完《傅雷家書》后，覺得心靈空虛難耐，容不得半點間隙，才從架上取下《梵高傳》抱床上躺而讀之。原打算五天讀完，但實際三天就搞定了。沒經過情感基調的轉換，也沒有邊讀邊整理自己的思緒，就如投入戀愛般的狀態，一氣呵成地完成了“婚禮”。讀學術著作如嚼干蠟，而周國平先生所謂的“青春期”的閱讀狀態，唯有這類蘊涵人類偉大情感的著作方能具之吧。梵高是一個赤子。我無法確切赤子的定義，故僅從幾個外圍特征來簡要敘述。

梵高情感狀態的自然單純。情感的單純，并非情感的單一或冷漠，而是指情感的無雜念和自然狀態。梵高的愛情經歷，充滿坎坷，幾乎一無所獲，但其愛情的狀態，卻飽滿而高潔。青春懵懂時的梵高，愛上了房東的女兒烏蘇拉，卻被草地出門;在迷人的鄉村作畫，愛上了失去丈夫的美麗表姐，情感熱烈不可自抑，卻換來“不、決不、決不”的絕情回答，及亂倫的強烈譴責;在海牙，貧困交加的梵高，認識了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中許以婚期，成為梵高第一個名義上的妻子，但妓女惡習難改，終與梵高決裂而去，并留下浪蕩的壞名;在同父母居住的紐恩南，梵高第一次被女性狂熱的愛慕，這是一個39歲的叫瑪高特的女人，“要緊的是愛，而不是被愛”，她說，梵高第一次感受到了愛情的溫情，遂決定娶她，但世俗的婚姻觀及女性家族的強烈反對，瑪高特以服毒自盡而定格了她的愛情;在陽光強烈的阿爾，梵高被一個叫瑪雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而過的女孩子，在一棵陰涼的樹下，這女孩子將自己給予了梵高，兩人纏綿而激烈，梵高醒后，瑪雅不見了蹤影，這種類似《一個陌生女子的來信》中愛的表達方式，叫人頓感傷懷;也是在阿爾，梵高為了親近一位叫拉舍爾的妓女，割下自己的右耳以抵償五個法郎的代價…這就是梵高的全部愛情經歷，顯得簡單、純粹、隨性、熱切、癡癲。愛情之于梵高，已不僅是一種情感需求了，他這種自然癲狂式的愛情，就像他喜歡畫的狂熱的太陽，熾熱地燃燒著他的激情，釋放著他內在的生命力，激發著他無限的創造力。這是一個只有赤子才能有的愛情狀態，因為人人不可能成為赤子，甚至厭惡赤子，因此梵高的愛情經歷勢必是為某些人唾棄和不齒，但這又何妨其藝術上的偉大?

梵高傳讀后感1000字（篇5）

人生來就不是神仙，而是一個凡頭凡腦的凡人，因此也就有各種各樣的欲望和愿望，美其名曰“渴望”。

“渴”的右半邊對于剛學寫字的我很復雜，我總覺得它的橫多的我數不清，豎也多得令我心煩。看著看著，我覺得那個又是橫又是豎的東西像是地球，有日也有深入地下的甜水。它好像是一個人在太陽下熱得到處找井——這是物質上的渴望。

不管是梵高或孔圣人，還是街邊的乞丐，都被錢困擾;梵高曾躺在狹小的房間里，身旁堆著廢棄的顏料和沒人買的畫作，苦苦地等待堂兄提奧寄來的那100法郎。孔圣人為了賺錢養母，去為別人辦喪事。

街旁的乞丐光著腳丫，衣衫襤褸，苦著臉，蓬頭垢面，骨感的膝蓋放在凹凸不平的石板上，面前有個鐵碗和幾個子兒。

而“望”，則像一個逃亡的皇帝，在異國他鄉，穿著濺了泥土的龍袍，望著月亮，站在那片曾經屬于自己的土地上，好像在感嘆物是人非，月依舊明，土依舊靜。他好像在說：“唉——春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。”、

一個亡國皇帝“望”的是什么?望的是以前三春花開，后花園百花爭奇斗艷，中秋月圓，在往日的歲月中，人生是多么美好。又低頭望，只見一派凄涼，曾經金氣十足的堂堂大國皇帝，竟成了階下囚，生活在寡淡黑暗的軍中。他望的——是精神上的渴望。

萬般滋味，都是生活。

一天24小時，一年365天就是不停地體會各種味道，不停切換，厄運將臨，是說快樂切換成痛苦太突然;喜極而泣，是說緊張切換成興奮太突然;“這次第，怎一個愁字了得”，是說愁緒太深太長，難以切換;“漫卷詩書喜欲狂”，是說快樂來得太突然，難以遏制。

周國平說“一個因善良受苦的天使，一個因色彩享樂的天才”，梵高!

他面對那些貧苦的礦工，不惜獻出僅有的50法郎，他像一個圣人一樣，降臨到貧民窟中，卻沒有資格同他們共患難——他出身于一個大家族，背負著光宗耀祖的使命。

“我們梵高家的人都是這樣的正常，而且優秀……唯獨你……”

他確實是個因善良受苦的天使，因可憐、同情礦工們，卻又愛并尊重自己的親人們，使他在兩者之間難以遷就，讓他前不著村后不著店，與他們漸行漸遠，同梵高像個嬰兒一樣，手足無措。

在左右為難之際，前方來了一抹彩虹——是繪畫，是顏料!梵高將自己對窮人，對親人，對自然，對生活的同情、關愛、熱愛寫進了畫里，他在田野中畫畫的時候，一定被云朵和果樹的美麗打動著。他的被時間審判的才華，是天性。只不過人的世界后來給了他回報。

何為梵高?

生活。

是蒼涼深處，一定有春天降臨，悲愴之際，必有轉機。

是有軟肋，有熱愛的，有追求的。

是善有善報，幸福不會及時降臨，但遲早會，或是你未察覺。

是有好兄弟相伴，有前方的曲折，而不是一覽無余。

梵高渴望的是自己藝術上的成就，他為藝術而生。他畫的《向日葵》又能看出什么?向往著光明，向往著大同社會，陽光普照，歲月靜好，禿鷹依舊追逐著地上的野兔，獅子依舊是草原的王，梵高依舊在繁華的巴黎，找一處沒人的小草地，看著陽光、禿鷹、野兔、獅子……

如果你渴望得到某種東西，你得讓它自由，如果它回到你身邊，它就是屬于你的;如果它不會回來，你就從未擁有過它。

生活中，無所謂擁不擁有，而是渴不渴望。