近日，由日本著名導演是枝裕和執導的心理懸疑電影《第三度嫌疑人》在全國藝術電影放映聯盟院線旗下各影院公映。看過這部電影的人知道最終無解的結局揭露什么嗎?下面小編就帶大家一起來了解一下吧。

　　第三度嫌疑人主要講什么 電影無解的結局揭露什么

　　《第三度嫌疑人》講述一位律師為兇殺案嫌犯辯護，卻從對方前后不一的供述中發現線索，發掘出看似確鑿的案情背后的驚人真相。影片深入探討了正義實現這個宏大主題，雖然節奏略緩，但對人性深層次的探討也得以細膩展開。影片最華彩之處，是兩位男主角最后一次隔著玻璃的談話，鏡頭利用了玻璃的反射，讓罪犯的形象投影在律師臉上，形成強力暗喻。整個案件融入道德、法律和人性之辯，讓人回味無窮。

　　借用一個流行詞，是枝裕和導演的新片《第三度嫌疑人》是用來“洗粉”的。那些錯過了他早年創作的觀眾，因為近年的作品———如　《如父如子》和《海街日記》等———而誤會他是個“治愈系導演”，看了《第三度嫌疑人》很可能會“累覺不愛”：那個像心理按摩師一般的是枝裕和呢?他甚至不屑于“正常”地講完一個懸疑罪案故事，對于普通觀眾而言，這幾乎是冒犯了。

　　導演是個厚道人，他在東京的映后觀眾見面會上道歉：“抱歉讓你們困惑了，沒有把故事講清楚。”《第三度嫌疑人》　里，直到最后，清晰的案情和真相仍然缺席，一樁看似并不復雜的案件在審理的過程中變成一團濃霧，事實和人性終究是不可測的。這讓人深感挫敗，也許觀眾會和福山雅治扮演的律師一樣，從志得意滿到情同困獸，這種感受和覺悟都是不舒服的。《第三度嫌疑人》　成了一部逆流而上的電影，既違反懸疑劇這種類型片的一般創作法，更忤逆了觀眾的心理期待。

　　“把故事講清楚”，或者“讓觀眾心理舒適”，固然是電影導演職業倫理的一部分，卻未必是評價電影好壞的標準。是枝裕和的歉意，如果不是一種客套的姿態，那也是因為在日本商業電影的環境里，他比較體貼觀眾。這讓人想起他在隨筆集《有如走路的速度》里的一段文字：“電影變成了大型娛樂場所里的消費項目，創作者必須面對現狀，探索怎樣在新的場地里和觀眾締結關系。電影，是創作者和觀眾共同擁有的逐漸流逝的時光。”創作者在一個本意是消費的場所里和觀眾之間締結的關系，很多時候雙方未必達到心意相通。在電影院里共同擁有的那段時光里，創作者給出了犀利的觀察和思考，而觀眾可能只愿意看到那份似乎溫情的表述。電影的本質是面風月寶鑒，看的人只是在里面尋找自己想看到的東西。創作者的平衡策略和觀眾的誤讀之間，成全了作品多義迷人的闡釋空間。

　　是枝裕和確立國際聲譽的作品是《無人知曉》，但那一定程度是因為14歲的主演柳樂優彌獲得了戛納影展最佳男主角，太有傳奇感。之后的《步履不停》在歐洲獲得很高評價，因為對日本家庭生活的細膩呈現，西方影評人把他類比小津安二郎，但他本人是不認可的，在若干次訪談里聲辯：“給了我最大影響的前輩是英國導演肯·洛奇。”日本媒體認為，《奇跡》是他創作的分水嶺：“做了父親的是枝裕和，變得‘好’起來了。”日本記者所謂的“好”，并不指導演技藝和電影水準，而是他對角色和觀眾都溫柔起來，電影有治愈感了。其后，隨著福山雅治和綾瀨遙等偶像明星進入他的電影，是枝裕和成了“爆款”導演。回味《如父如子》和《海街日記》，在對家庭溫情的素描中，是枝裕和對階層、親情和男女之情有冷靜甚至是悲觀的體察，但他畢竟把善意的體恤給了角色，也給了觀眾。