牡丹亭觀后感
《牡丹亭》通過描寫杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放的浪漫主義理想。以下是小編為大家精心整理的牡丹亭觀后感，希望大家能夠喜歡!
牡丹亭觀后感【篇1】
老實說，我對戲曲知之甚少，對昆曲更是了解的不多。戲曲作為傳統文化的組成部分之一，似乎在我們這樣的90后們中間影響力漸漸減弱。這是一件非常可惜的事情。在老師播放有關《牡丹亭》的視頻時，我發現有許多同學都沒有認真地觀看。一開始，我也沒有認真看，但之后我發現我被它吸引了。我想這正是戲曲的魅力吧! 《牡丹亭》說的是南安太守杜寶之女杜麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。
《牡丹亭》塑造了許多生動鮮活的人物，我很喜歡杜麗娘這一形象。她是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。而柳夢梅是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想。可貴的是他在愛情上確是始終如一的。杜寶是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者，他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。春香是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。 《牡丹亭》是一部愛情劇，它是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上
浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”閱讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必借助現代科技，纏綿秾麗，至情弘貫蒼茫人世，逶迤而來。
《牡丹亭》是古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部杰作。而湯顯祖則是封建時代中勇于沖破黑暗，打破牢籠，向往爛漫春光的先行者。
牡丹亭觀后感【篇2】
開場時，一曲宛轉悠揚的笛聲仿佛把人立刻帶入了夢境，那晚的演出令我非常興奮，不僅僅是視覺、聽覺，仿佛心靈也受到藝術美得洗禮。我能在這么特別的文物劇場觀看這么古老的昆曲傳奇代表作，真的非常感謝貴公司提供的這次觀演機會。
整場表演呈現出一種令人驚異的美，有些場景細節更是驚艷。比如那些蝴蝶飛向光亮，這一些都好像在夢中，或是在經歷詩意的旅行。那活生生的嬌美容顏，清亮亮的婉轉歌喉真的令人迷戀。我一直認為只是年紀老的人愛看戲，年輕人并不愛看戲，但沒想到來的人大部分是跟我年紀差不多的。這次我所看的《牡丹亭》跟以前我在電視上看過的相比，有了一些不同的部分，好像這次演的《牡丹亭》是針對時代變化而改變的，和一般人以為沒意思、無聊的、以前舊的《牡丹亭》不一樣，它更富有幽默感，更加時尚。這種幽默的部分，驅趕走了觀眾的煩惱和生活壓力。本來在我的理解上"昆曲是京劇，京劇就是昆曲",但我又不能準確的區分他們的不同。簡單的說，我對京劇的感覺是"華麗",對昆曲的感受是"優雅".我想昆曲無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是詞曲的內容，人物的舉止都表現出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣氛。相對比較而言，以前看到的京劇更像窈窕淑女似的純真，而且更質樸。看了昆曲經典《牡丹亭》后，我終于明白了為什么明清時期的文人雅士唯獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極盡雅致的藝術。這果然是昆曲被稱為"百戲之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中國戲劇史上的巔峰之作，最能體現昆曲精致浪漫的經典劇目。它的故事美:講述的是 南安富家千金杜麗娘，一日去后花園游玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生(柳夢梅)持柳枝而來，兩情歡好一晌溫存。夢醒悵然若失，感念成疾，竟至重病而亡。彌留之際囑丫鬟春香將她葬在后花園梅樹下，將其自畫像藏于太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因赴考路經南安，抱病淹留，機緣巧合拾得麗娘自畫像，一見傾心，日日玩賞聲聲呼喚，叫得杜麗娘魂魄跨越陰陽前來相會，以幽魂之身薦枕于柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅癡心一往，掘墳救杜麗娘回生，()二人終成眷屬。在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的"純潔"和"奔放",我們這種年紀的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回!
它的唱詞、唱腔、臺詞美:演員、樂師皆按明代服飾裝扮;舞美設計充分尊重皇家糧倉建筑原貌;現場演劇采用明式家具陳設;角兒完全靠嗓子和身段，樂師完全現場演奏，杜絕麥克風和揚聲器;開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活;曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚! 滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。
它的舞臺、服裝美:整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"!
它的主題美:劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。所謂理想的愛情必然是兩個人的愛情，所謂愛情的理想，也必然是兩個人共同的理想。《牡丹亭》就是在演繹一部可歌可泣、入死出生的曠世之戀。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。
皇家糧倉有著600年的歷史，昆曲之作也傳誦了600年，我7月20號觀看的是第599場演出，在明晚也將迎出它的第600場演出，這真是別有一番滋味，真心的預祝明晚演出更加美滿!
牡丹亭觀后感【篇3】
“忙處拋人閑處住，百計思量，沒個為歡處，白日消磨斷腸句，世間只有情難訴。
玉茗堂前朝后暮，紅燭迎人，俊得江山助，但是相思莫相負，牡丹亭上三生路……”
這是《牡丹亭》的第一出，初次聽聞，極是年幼，是隨外婆去趕集，路經戲園子，咿咿呀呀的樂音就飄進了耳朵，曲終散場，余音仍繞梁不絕，似乎莫名地就被感動了，未曉其間韻味，只單純地覺得好聽。回到家里，尋來戲詞，央求哥哥一遍一遍地念著，然后跟著一字一句認認真真地背，雖不會唱，卻也覺得萬般美好。不解詞中意，記下之后，還得意洋洋獻寶似地背給外公聽，在家人清朗的笑聲中，即便莫名其妙，卻也跟著呵呵傻笑不停。
年幼真好，只是小孩子不懂珍惜，所以覺得只一剎那間就長大了。如今，孩童已是亭亭模樣。當年癡迷的《牡丹亭》全篇閱過百十次，不說感慨，但好歹是懂了詞中之意，想起往昔那些事，也僅付淡然一笑罷了，可那一出出的戲還是會不厭其煩地去聽去看。
尋空去了趟木瀆探個朋友，回家放下行李，出門便溜進戲園子，坐下聽一出“游園”。臺上生旦凈末丑，唱念做打間是一場場悲歡離合的戲，忽然不自覺地嘟囔了句：“先前那旦角兒，何時竟換了?”旁邊的哥哥瞟了眼，笑著說了句“這你都能注意到?先前那個模樣也不見得多好”，便繼續看著戲了，心不在焉地。
其實，哪是模樣問題呢，臺下如何，眉目妖嬈或是清水芙蓉，上臺呢，便只是濃墨重彩水袖翻飛，人是貴妃丫鬟小姐穆桂英祝英臺崔鶯鶯杜十娘，卻獨不是活在繁華都市里的自己，哪瞧得出戲外模樣。只是這個，唱腔兒終究有些拖沓，似帶了幾分敷衍，少了幾分真情，失了幾縷繞梁不絕的纏綿回音。
倒也難怪，旅游旺季，到哪兒都似趕集，人世浮華，人心便也煩躁得很，來聽曲兒的有幾個是真心喜著真意歡著的，無非如“不到長城非好漢”一般，來了這處地兒不聽聽昆曲總覺回去難以“交代”，有負此行罷了。唱者無心，聽者無意，倒也恰當，那廂椅子上不是有人昏昏欲睡嗎?倒只是苦了我，眼巴巴地來卻討了個失望。
世人皆說：“游園一曲，驚夢百年。”當年的那出戲，無關風月無關情，卻真迷了我心，驚艷了幼年的舊時光。那時的自己，不染愁緒不知世事，不懂他人蹙眉為何，只管拿著皺皺的舊書卷躲到大樹底下學著大人說唱念戲本，也顧不上自己還缺著牙，吐音還漏著風，著實逗趣好笑。如今看來，一切顯得那么遙遠。
“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤……”
戲散場了，人也走了。只有那些唱入人心的戲詞依舊在流傳著，一代一代。縱是時過境遷，戲里的故事，那些才子佳人世俗恩怨仍伴著水袖纏綿唱腔婉轉，依舊不曾離去。
也許，就這樣一天一天慢慢過去，一晃又是十年。若有那么一天，我年少不再，滿頭銀絲，只希望含飴弄孫之隙可躺在搖椅上，聽得鄰家稚兒唱“則為你如花美眷，似水流年……”
“情不知所起，一往而深”呵，古老的唱詞里有著歲月沉淀的記號。街頭巷尾，煙花巷陌，孩童奔走相戲，其音稚嫩，笑靨如花。也許我將含笑而視，仿若時光倒流，看到了幼時的自己……
原來，是有戲一曲，婉轉清揚，邂逅相遇，與子偕藏。
這一切，時間帶不走，浸在流年里，經久彌香，此生難忘。
牡丹亭觀后感【篇4】
常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法。《牡丹亭》作為昆劇之母，其藝術魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。昆曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結合，在彼此基礎上迸發出的美感染了自北宋至今無數的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在于牡丹處。一部本質上仍未跳出才子佳人的作品竟有著這樣巨大的影響，自有其不可及之處。
貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達禮，偶然讀到詩句"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執柳枝，二人鐘情相許，幽會與亭中。回去后麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢梅進京趕考，借宿于此，機緣巧合地發現了太湖石下的畫像，驚訝地發現原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢梅再度幽會，后來柳夢梅打開墳墓，麗娘死而復生，兩人私下結為夫婦。不久后被麗娘的父親發現，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。
這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的神話。這園外春色無邊，這墻角繁花開遍，姹紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日才是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱著對他的回憶。麗娘的勇敢與癡情即便是現在也是極為少見的。故有人這樣說:天下女子有情寧有如杜麗娘者乎?夢其人即病，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。女為悅己者容，其實是女為己悅者容，因為你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是為了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那么死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有著不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所愿，便愈發有著沖脫周圍的欲望。然而求之不得，只好寄夢想于他人，在戲曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸，引天下女子為之向往。
癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。
牡丹亭觀后感【篇5】
從中學時代就開始讀"牡丹亭",那是少有的特別讓人喜歡的戲劇。杜麗娘在劇中的人物形象溫柔美麗，才情洋溢，最重要還熱情奔放的追求著浪漫的愛情，矢志不渝。讀到"情不知所起，一往而深"的時候，讓人對她的愛情觀心生向往。純粹的愛情碰撞出絢麗多姿的花火。戲劇中讓人對杜麗娘這個角色有了很完美的想象，一個深閨小姐對愛情心無旁騖的勇敢追求。
當第一折游園驚夢開始的時候，飾演杜麗娘的演員婉轉動人的唱腔把深閨少女懷春的情愫低回婉轉，聲聲動人都淋漓盡致的表現出來，溫婉地讓人心生憐愛。讓觀眾覺得她就是杜麗娘，非常驚喜的欣賞到一出精彩絕倫的好戲。唱到"原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣、良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤!"讓人能想象著春光乍泄的花園里那個美麗懷春少女嬌羞難掩對愛情的向往之情。
這段唱腔和身段完全把觀眾帶到牡丹亭的世界里，讓觀眾都沉浸在戲劇情景里，為杜麗娘的心思而不斷起伏情緒。第一次觀賞昆劇就能觀賞到如此水準的表演，真的說明高超的藝術表演是與觀眾沒有距離的，因為它能直擊人心，讓人共鳴，無論你是否真的內行。劇里生旦凈末丑全齊，一起演繹了一場完美的牡丹亭。在冥判那場戲里，表現出判官對杜麗娘的驚艷和憐愛，而杜麗娘也通過她細膩的演唱和表演身段完美的表達了她的感激之情，真的為之喝彩和動容。
湯顯祖的偉大在于塑造了一個人物情感豐滿充滿人性美的角色。讀書的時候，就會去想象杜麗娘的像，既有女孩子的`美麗柔媚嬌羞，含情脈脈，然后還有難能可貴的勇敢。牡丹亭為啥得到那么多人喜愛，就應該是戲劇里所表現出來的人性美吧，純粹的追求心中向往的愛情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞臺就是白先勇的才情和用心了。每個詞牌曲牌都是精心設計的，非常唯美，只有好的劇本，好的編劇，給予了演員好的土壤，能讓他們更好發揮出本身的表演特點而更好貼近角色。好的演員可以和角色融合在一起，讓人覺得她就是角色本身。再與好的曲樂組合搭配才能讓一部戲劇煥發出如此動人的魅力，得到那么多的贊譽，讓觀眾都深深投入到戲劇里的情景，真正詮釋了什么叫"美美與共".