黑暗中的舞者觀后感

時間：2024-08-14 15:36:59 小龍觀后感

《黑暗中的舞者》是一部別出心裁且唯美理性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充溢力氣。這里給大家分享一些黑暗中的舞者觀后感，希望對大家有所幫助。

黑暗中的舞者觀后感【篇1】

影片《黑暗中的舞者》展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。主要講述了女主人公沙曼為了給患有家族遺傳疾病的兒子吉恩湊錢動手術而不分晝夜的辛苦勞作，在這過程中她遇到了各種各樣的磨難以及最后的死亡，然而盡管現實殘酷，沙曼卻有她自己的信仰，就是對音樂的熱愛，音樂是她生命的一部分。

在這部影片中，音樂、色彩以及運動鏡頭是其最大的亮點。下面我便從這三個方面進行具體的分析。

首先，從整部影片來講，我認為音樂可以分為三個部分，第一部分是影片序幕時以一種低沉壓抑悲傷的曲調而拉開，這便為整部影片的基調奠定了基礎，預示了故事的結局同時也讓觀眾最好了心理準備;第二部分便是影片中間部分非敘事鏡頭的音樂效果，根據故事的情節漸舒漸緩或是跌宕起伏，如第一次進入夢境時的歡快節奏，這體現了沙曼對希望的渴求和不放棄，現實雖然殘忍但沙曼可以以這種方式發泄，始終使自己保持良好的心態，在一定程度上可以激勵自己跨過她面臨的這些磨難，同時這也是對她所熱愛的音樂和夢境的贊美，以及對現實的無可奈何。同樣第四次、第七次進入夢境時的節奏也表達了同樣的效果;第三部分是影片結尾時，沙曼的歌聲中摻雜了太多的無奈與辛酸以及頑強與勇氣，歌聲戛然而止，代表了沙曼的生命最終結束。除此之外，影片中也有許多安靜的時刻，最明顯的便是沙曼的沉默，這樣便自然地形成了有聲與無聲的對比，這也是無助與不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。這部帶有音樂劇感覺的影片恰到好處的將音樂與其他元素相融合，最大限度的表達沙曼的心境，帶來感官上的刺激，引起觀眾內心的強烈感觸。

其次，這部影片中的色彩的運用也是可圈可點。在這部片子中，導演通過明顯的色彩差異，將敘事鏡頭與非敘事鏡頭區別開來。不難看出在敘事性鏡頭上主要是暗色系，如沙曼與男房東搶奪財產時以及法庭上對沙曼控訴時整個畫面都是灰色調的。從開始的暗紅色到電影即將結束沙曼被判死亡時的冷藍色都是暗色調的。即使影片前半部分沙曼充滿了希望，畫面以暖色調為主，但是也并不是完全鮮艷的暖色，也是帶有一定悲劇性質的。這也表現了主人公沙曼的情緒的變化，配合了故事情節的發展，最終體現的是現實的冰冷與嚴酷。然而在非敘事性鏡頭當中，畫面色彩無疑是艷麗的，對比極為強烈的，如第一次進入夢境時鮮艷的紅色、藍色等。這樣的色彩運用表現了在沙曼想象的夢境世界中存在的虛幻與美好，充滿了樂趣與希望，與現實中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以說在這部影片中色彩與敘事、抒情、達意完美結合，準確的傳達了信息。

最后便是這部影片的最大的亮點，影片中運用了大量的晃動鏡頭以及甩拍，使鏡頭不斷的晃動移動，這雖然讓觀眾在觀看時有些不舒服，但從另一個方面看這樣的處理帶來的是一種真實記錄的感覺，如在沙曼與男房東爭奪財物這個鏡頭等等，影片運用這樣的表現方式目的在于追求一種真實的感覺，同時也能夠表現主人公是個處于社會邊緣的人以及她不安穩的生活處境，有著特殊的畫面質感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特寫也運用的恰到好處，如在沙曼即將面臨死亡時對她眼部的大特寫等等，我們便很容易從中看到主人公此時此刻的內心世界，沙曼雖然內心充斥著恐懼，但從她的眼神中也可以看到她勇氣執拗以及對于自己選擇的不后悔，由此體現了母愛的偉大。因此可以說這部片子在細節上的特寫有力的突出了主題。當然角度與景別的配合也是不可忽視的，例如出場時近景仰拍舞臺上的沙曼，表達了對沙曼這個人物的贊美與歌頌，又如在沙曼與男房東搶奪財產時對沙曼的仰拍以及對男房東的俯拍，分別表現了沙曼的勇氣，恐懼壓抑和近乎瘋狂的內心以及對男房東的瞧不起。大量的仰拍與俯拍相結合有利于塑造人物性格，形成鮮明的對比，抒發一定的主觀情感。當然，影片中也有許多夸張的特殊角度的鏡頭，其目的也在于表現沙曼這樣一個與眾不同的人物性格的內心世界，這里面有她對這個世界的強烈期望，也有她對黑暗的恐懼和在黑暗中的苦苦掙扎，更多的是作為一個母親所迸發出來的頑強的力量。

難以逃過現實的壓迫，最終沙曼還是走向了死亡。隨著幕布的拉下，沙曼結束了生命，不能說沙曼是懼怕死亡的，她最后的歌聲只是對生命的留戀以及知道兒子手術成功后的釋然與解脫，她已盡了最大的力去愛她的兒子，同時也讓她生命中的唯一燭光一直亮著，她可以安心的離開這個世界了。不需要華麗的舞臺，不需要美輪美奐的舞蹈，只需要有主人公那顆善良的充滿愛的心就足夠。

黑暗中的舞者觀后感【篇2】

昨日發生了一件個性具有戲劇性的事情，那就是我居然在國際盲人節里看了電影《黑暗中的舞者》。

了解我的人都明白我并不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣于我在前一個博客里寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：絕對不是受了電影的影響，也算是一種機緣巧合吧)

能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀后感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動……也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看后情緒又十分郁悶的電影。

對于女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最后的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在于她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之后，卻依然那么執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我于死地的秘密。

對于女主角，我也確實有太多的感動。感動她對于音樂對于舞蹈的執著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恒的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難于逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。

黑暗中的舞者觀后感【篇3】

《黑暗中的舞者》是丹麥杰出導演拉爾斯·馮·特里厄繼《破浪而出》、《白癡》后的“良心三部曲”的最后一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的關于付出的童話故事。拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當范本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。

影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。一開始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接來一段音樂劇的排練，慢慢地不經意地引入主人公視力極差的故事。那一段比爾跟女主角互相交代的劇情，在劇情上簡直是非常精巧，一下子就同時交代了兩件事情，對后面的故事有著完美的鋪墊。

至于完全不用腳架，而一直用手持，很顯然，這也是刻意為之，故意讓畫面不停地抖動，而有一種紀錄片的感覺，色調也是如此。幾乎從頭到尾，都讓我一直有一種這是紀錄片的感覺。只是反復地插入的主人公的關于音樂劇的幻想，才讓我明白這是電影而不是紀錄片。

一直都還記得片中的最后一個鏡頭，刑場的幕布緩緩地拉上，塞爾瑪手中的黑框眼鏡也沉石一般掉落在地，碎裂且支離，宛如了斷的生命和終究可以隱去的哀傷與恐懼。而隨著黑框眼鏡“咯噔”落地的同時嘎然而止的是塞爾瑪的歌聲，那本來激昂但卻是絕望的歌聲也一同停滯了，于是壓抑很久的淚水很順暢地流下來，始終郁結的壓抑、悲愴的情緒也得以在影像趨黑之后一點點地釋放……

這部影片講的故事并不獨特，同樣是一個社會底層小人物的生活悲劇，它的特殊主要在于幻想與現實的完美結合，用一般的電影敘事來展現現實，而用熱鬧的歌舞劇來表現幻想，這樣的話就使得主題昭然若揭。從車間、鐵路旁、火車上，到排練場、法庭、監獄直到最后的刑場，七次歌舞的演出，正是塞爾瑪七次對生活、對生命的幻想，不僅承擔了敘述部分情節的任務，還將追求自由、光明以及人性和生命的主題一一展現。就這樣，影片在幻想與現實之間不停地跳躍，每一次幻想與現實的切換，由沉悶、陰郁、舒緩的現實跳入急促、明亮、歡快的幻想，顏色由灰暗轉到明艷，光線也增加了亮度，只是因為現實和幻想是如此鮮明地對立著，也就成了黑暗與光明的兩個世界。塞爾瑪無法擺脫黑暗的現實生活，卻能在幻想中找到自己的希望和快樂，她是個“黑暗的舞者”。壓抑的情感與幻想的歌舞混雜著，調和出一種光明的、天堂里流光異彩的顏色，這是生命的顏色。可她最后還是沒能擺脫命運的控制，她因為善良而走向了死亡……

影片中處處可見塞爾瑪對生命的熱愛，猶如舞者愛著她的舞步、她的音樂，換句話說，塞爾瑪近乎是以藝術家的方式愛著的。她總是甜美微笑著，即使遭遇失明或死刑;總是善解人意，心系他人：得知比爾秘密時，她說“我告訴你一個秘密，你會好點嗎?”盡管生活拮據，她主動提出了加房租，或是在自己即將死亡之際考慮到的還是他人，她對杰夫說“如果你認為你受得了的話，我很歡迎你到時在場。”這既是她留戀美好生命，渴望友情愛情陪伴的真情流露，也是她時刻關懷他人，祈愿讓他人心感安定幸福的體現。她總是賦予生活美好的色彩，工廠里機器的聲音都變成了音樂。就如她在獄中唱到：“玫瑰花上的雨點、小貓咪的胡須發亮的銅水壺和溫暖的毛手套，用繩子扎好的棕白色紙包裝，這些都屬于我最喜歡的東西。”這就是她對生活純粹真誠的喜愛與滿足。

"我只想有個孩子"當你疑惑塞爾瑪明知道她的孩子也會遺傳她的眼疾時卻還堅持要這個孩子時,她是這樣說的。只為了將自己的母愛施展,她將一個孩子帶到了注定黑暗的世界,而她則受到了辛苦操勞大半輩子并付出了生命的懲罰。

我相信每一位看到這部電影片的觀眾都會被塞爾瑪這種偉大的母愛所動容。影片始終以一種平淡冷靜的語言講述著一個情節并不離奇的人生故事。紀錄片式的影像風格以及手提式的攝影手法給人身臨其境之感。簡單中包含著人類最普遍的情感與關懷，感人至深，催人淚下。

故事中的主人公薩爾瑪，因為眼睛看不見，所以聽覺便尤為敏銳，只要有聲音，只要有一絲細微的聲音，便會激起舞者心中的節奏，在黑暗中舞蹈，在自己的腦海中恣意旋轉踢踏。而不確定的，只存在于白日夢中的歌聲，終于在最后傾囊而出，像泊泊泉水，漸漸悅耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高點戛然而止。世界，又陷入寂靜，可怕的寂靜。

黑暗中的舞者觀后感【篇4】

感覺心中有很多東西想傾吐一下，但是不明白該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什么就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

有人說此刻的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不明白是不是有這方面的原因，或者說不明白這方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低著頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

在黑壓壓的地下多功能廳里，看著主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。為什么那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只癡迷、追求著自我心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活著，不能享受著作為人而應當享受的人的權利與幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什么錯?她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什么錯?如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，但是，作為一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷里”，又何錯之有?都說法理不外乎人情，但是為什么這人情之網就不為她而開呢?

人生于世，是為萬物主宰，但是，當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命于不顧時，當社會的執法者因為條條板板的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役于人，還是人役于物?這一個個的“不解”，隨著劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

本來以為觀后感之類的東西最佳者就應是抒發觀看之后最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是為到達前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我發現自我眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這么甜、這么美，讓人有一種入畫的感覺。我明白這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不一樣于很多的杯具，它讓人的眼淚不僅僅是為主人公的命運而流，也為人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而為了到達這種目的，制作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內情緒感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近于窒息的氣氛。這部戲能夠到達賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用，因為音樂升華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那

種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

《黑暗中的舞者》!我仿佛看見耶莎曼在漆黑的舞臺上忘我的起舞，嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞臺上回蕩著，舞臺中心那點光明慢慢地，慢慢地滲透開去，慢慢地將整個舞臺的每一個角落照明。這個舞臺，不僅僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺!

黑暗中的舞者觀后感【篇5】

影片《暗黑中的舞者》，能夠說是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之后的又一成功之作。而兩個影片中，兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展，并透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫，表現她對舞蹈的感情，刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民，走向更人性更生活化的的藝術。

從故事劇情上看，《雨中曲》是平和發展的，而《暗黑中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術，用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向——更少受到政府或者傳統理性的約束，向以前人們意想不到的方向探索。也像各領域的藝術一樣，逐漸豐富并體現不一樣的好處，在其中收獲不一樣的效果。

無聲節拍，內心節拍。影片的每一個帶有節奏的情節都被導演捕捉，并由女主人公用不專業的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感覺，跳出觀眾心中的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展現出來，與《雨中曲》中的舞蹈不一樣，《暗黑中的舞者》的動作更加形象，雖然從視覺美感看來，《雨中曲》似乎更勝一籌，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈從資料表現上看，更是在敘述主人公的內心。隨著節拍，爆發出發達國家被壓迫者的吼聲。而影片的每一個惡性事件發生之后的舞蹈，更是向觀眾展示了女主人公對完美生活的向往，以此帶給觀眾震撼和導演所要表達的思想，也帶給觀眾反思。

生活化的舞蹈。前面說過，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一個細節，用舞蹈展現出來。在影片中，觀眾能夠看到主人公在家里，在鐵路上，在工廠里，當意識到什么節拍的時候，主人公會合著節拍，邊唱邊跳。動作并不專業，并沒有刻意的設計，但是她卻比平常舞蹈所展示出來的內涵更多，更貼切，也更易讓人們理解。從這方面，我們也看出了舞蹈的變化——由只有少數人跳的專業舞蹈，變成了生活化的，更多在意人內心的舞蹈。

舞蹈演繹生活。《暗黑中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行，在故事的敘述中，結合著舞蹈，用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨著人類的發展，人們越來越重視人性化，這一思想也融入藝術中，現代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈講述一個故事，民舞展現一個個人物，現代舞展現內心，夸大表現。但我們卻從《暗黑中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人，她的故事，她的痛苦，她的堅韌，猶如在看一個紀錄片電影，只是這是用舞蹈，在電影中合著節拍、旋律，帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的沖擊。