伊豆的舞女讀后感1000字
合上《伊豆的舞女》書頁,拂去那青澀初戀中如煙似霧的少年情懷,卻依舊沉醉于那“憶人全在不言中”的氤氳情意。一起來看看伊豆的舞女讀后感1000字,歡迎閱讀!
伊豆的舞女讀后感1000字篇1
今天我讀了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通過寫“我”對一位舞女的注意,來寫這位舞女她羞澀的言行舉止,為我們展現出一位靦腆的舞女形象,我們也可以從這些動作言語來感受到舞女的內心世界。
喜歡一個作家并一直愛他,是難以乞求的境界。捧讀川端康成小說才是去年開始的事情。在學生時代,沒有人給我介紹優秀的文學作品,那時閱讀的小說大部分來自歐洲或者前蘇聯,真正讓我從內心喜歡的很少。
但是讀川端康成小說,我幾乎是一見鐘情的。因為文字所彌漫出來的情緒,讓我感到非常親切,讀之品之,恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒,只是生活淹沒了它,時間洗刷了它,讓它變得越來越淡。
川端康成喚醒我的青春情緒。
川端康成是個怎么樣的作家?作為一個不尋常的日本文學大師,他是用文學來思考生命的,在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己,也融化所有有幸讀之的讀者。因為文學,他把自己推向人生的頂峰,愈加寂寞孤獨,于是他站在高峰之巔,俯視齊齊眾生、迷離人間之時,竟然如此厭倦這個世界。最后,他結束了自己,畫上絢爛的最后一筆。
在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中,不難嗅到川端康成的感傷和抒情,這種感傷和抒情,來自作者的人生經歷,不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。
只要我們回顧川端康成的一生就知道。兩歲時候,父親病逝,一年之后,母親隨去。祖父母隔絕外界撫養孫兒,無限疼愛,養成川端康成敏感孤僻封閉的性格。7歲,祖母病逝,10歲,姐姐病故。16歲,最后一個相依為命的祖父去世。這樣的經歷,使得他的一生無法擺脫孤兒心結。
川端康成何其孤獨,常常一個人關在房子里,或者逃到無人地方枯坐,沒有人和他談話,他只好和文學談心。我總覺得,文學大師都是這樣——和這個世界無法交談,就回到自己的心靈,自己和自己說話來解除孤獨。
川端康成正是如此。
多年以來,川端康成只身漂泊,內心無限渴望人間的溫情乃至愛情,但是總不能如愿得到,這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。
試想,對于這樣一個極其感性的人,遇到一個純潔、美麗、善良的舞女,舞女對他有著淡淡的愛戀或傾慕,怎么不使得長久以來情感無所寄托的他,內心誕生非常的感激和愛慕?
伊豆的舞女讀后感1000字篇2
今天我讀了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通過寫“我”對一位舞女的注意,來寫這位舞女她羞澀的言行舉止,為我們展現出一位靦腆的舞女形象,我們也可以從這些動作言語來感受到舞女的內心世界。本文是以“我”和舞女這些藝人行蹤和感情的變化為線索來寫的,“我”被一位舞女吸引了,一直和這些循環演出的藝人同路而行。這是“我”也逐漸了解他們和他們成為朋友。藝人在當時的社會是一種非常低賤的職業,但他們有他們自己的自由和幸福滿足的生活。他們易滿足生活即使會受到別人的鄙視。當“我”主動接近他們時,他們回敞開心扉地和我交談,對待“我”像朋友一樣,他們認為“我”是好人,因為“我”對他們友善,沒有歧視。這同時也使孤僻的我感受到幸福與快樂。他們對“我”也十分友好和關心,當他們有柿子吃時會想著給“我”一個;在“我”將要和他們分別時他們想著給“我”準備些煙和柿子給我,好讓“我”能在回來途中舒服些,并十分真誠的希望“我”能去他們老家游玩。
作者之所以希望和藝人們同路,是因為想和那為美麗的舞女相處的時間長些。在描寫舞女的外貌時作者著重描寫舞女那厚密的頭發和她那充滿著朦朧愛戀、羞澀的雙眼。她不但喜愛唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分熱忠詩歌文章。她下棋和聽文章時的專注給我留下了深刻的印象。從這位舞女的身上能讓人們擺脫對舞女的頑固印象,而是看到了純真淡雅、羞澀還帶有著些悲傷憂愁的舞女形象。川端康成因為著篇文章而獲得了諾貝爾文學獎。他極其細致的用細節讓我們走進人物的內心世界。這些人物的思想也是值得每一位讀者揣摩的。
伊豆的舞女讀后感1000字篇3
最近又想看日本文學了,于是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》后,發現自己仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,短短幾十頁,卻牽引了多少讀者的心!
作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行,途中偶遇到一家流浪的藝人,便結伴而行。故事中的女主人公舞女就是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子,一個十四歲的藝妓,天真爛漫,純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美,歌聲婉轉動聽,舞步輕盈而優美,對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意,使男主人公內心萌發了一縷縷的真情,以至于主人公“我”對她感到驚奇,并漸漸地產生了邪念,進而由迷惑她的肉體美,到感覺她的心靈美。
日本作品感情很是細膩,簡簡單單的幾句,讀來卻韻味無窮,川端康成在這方面運用的如魚得水,不得不讓人佩服。在整個創作過程中,作品的基調始終處于一種淡淡的憂傷美,飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫,還是對主人公和舞女之間的感情的描寫,甚至是生活美、人情美的描寫,都是處于一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境,也在襯托著主人公的心境。川端康成的作品,能夠感染讀者的不只是優美的情節和唯美的言語,而且文章中所表現的人物或景物,都有一種真實的美感,淡淡地浮現在讀者眼前,叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面,少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了極致,把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫,這種日系唯美意境的冷抒情,澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對于舞女薰子似戀非戀的朦朧之情,不可以用成年男子的粗俗情欲來形容,那是一種甜蜜而又煩憂的感覺,既不知道該怎樣把握,也不想眼睜睜地讓幸福溜走,于是幸福著,也煩憂著。
準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別,而告別也就是永別,這中間是一個情竇初開和自持自省的過程,什么都木有開始就結束了,就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣,蓬勃而短暫,鮮艷而凄美,正如文章中所說的一樣,“輪船開出下田的海面,伊豆半島南端漸漸在后方消失,我一直憑倚著欄桿,一心一意地眺望著海面上的大島。我覺得跟舞女的離別仿佛是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中,少年的體溫暖著我,我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水,滴滴答答地流出來,以后什么都沒有留下,只感覺甜蜜的愉快。”瞬間相識,瞬間離別,我們知道萍聚沒有結局,于是哭過、傷心過,還是要笑著回憶,回憶那短暫的幸福。
伊豆的舞女讀后感1000字篇4
在80年之前,有一個叫川端康成的人講了一個故事,一個關于伊豆舞女的,有著淡淡的哀愁的故事。
故事的情節本身很簡單:少年初戀。如果要再多說一點兒,便是:在一個山色空蒙的季節,一個就讀于大學預科的少年,在一次嫻靜的旅途中,邂逅了一名美麗的舞女。寫到這兒,就知道這是件極雅致的事情,湯島是個相當古樸的小島,有山,有水,有樹,大凡散心所需的一切景物那里都有,于一名學生,是一個并不奢侈的勝地;于藝人,也是個賣藝的好去處。
故事就是從湯島開始的,少年對在旅途中初次見面的舞女一見傾心,我幾乎要說這是一個初戀故事了。說“幾乎”是因為:故事中的兩人并無世俗之人想象的卿卿我我,花前月下,乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸,幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫,于是眼波流轉之間,上演了一出青澀而憂郁的如煙似霧的少年情懷。
日本是個小島國,因此日本人從骨子里充斥著淡淡的絕望的味道,東山魁夷如此,村上春樹亦然,川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感,那種日本人特有的哀愁、頹廢,也讓整篇文章充斥著《北國之春》的曲調。
日本的'樂曲常有反復音,仿佛無時無刻不預示著終結,估計舞女們彈唱的曲子也是如此。全文沒有一句熾熱的言語,這才適合涉世未深的孩子的作為。年僅十四歲的舞女在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間,流露著難以言喻的美好,甚至可以讓人想象出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的豐姿。
伊豆不同于東京,東京的繁華它沒有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它沒有;伊豆更不同于京都,京都的古風古韻它也沒有,它所擁有的,大概只是那淡季的憂郁與純真的自然吧?而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀,因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。
最終,這個在一個合情合理的地點,恰恰時宜的季節發生的初戀故事還是有了一個恰如其分的平淡結尾:“我”終于還是回去了,在與舞女相識的整段日子里,兩人始終沒有捅破這層薄紙,不說也好,正如有句古話叫:“知君情深意也厚,憶人全在不言中。”
伊豆的舞女讀后感1000字篇5
縱觀整篇小說,不難發現,這部小說一如川端康成其它作品,具有憂郁和哀怨的情緒,但在這其中卻又浮現出一股暖人心扉的溫馨。這份暖意不因身份的懸殊而淡漠,正是這種身份上的差距讓彼此的相伴和信任顯得彌足珍貴。旅途雖短暫但卻足以讓“我”銘記,溫暖了“我”今后的人生之路。小說的動人之處還在于對“我”和年少舞女之間微妙的情感波瀾的細膩刻畫,舞女的清純與天真如一股清泉凈化了“我”抑郁陰沉的心靈,讓這場原本孤寂的伊豆之旅充滿了青春的悸動和初戀的浪漫。本文通過文本細讀的研究方法,旨在闡明籠罩《伊豆的舞女》的憂郁氣氛突顯的是這段與巡回演出藝人的旅程給具有“孤兒根性”的“我”所帶來的溫馨與浪漫。
一系列的細節描寫都暗示了兩位主人公之間的不平等。也為兩人沒有結果的愛情故事埋下了伏筆。作為社會精英的“我”不顧等級差別,與身為江湖藝人的舞女互相愛慕,當甜蜜的愛情一步步發展到頂端時,卻不得不分開。“我”同情這些處于社會底層的受人歧視的藝人,包括窮困潦倒的“榮吉”,因流浪奔波而孩子早產夭折在路途中的“千代子”,為生計所迫做舞女的“薰子”。這也是小說在另一方面上所能反映的。