瘋狂的麥克斯觀后感
《瘋狂的麥克斯》是一部由喬治·米勒執導，梅爾·吉布森 / 休·基斯-拜恩 / 雷格·埃文斯主演的一部動作 / 科幻 / 驚悚 / 冒險類型的電影，以下是小編給大家整理的瘋狂的麥克斯觀后感，希望大家喜歡!
瘋狂的麥克斯觀后感精選篇1
不論當年的喬治·米勒和梅爾·吉布森有多高的雄心壯志或者想象力，可能也無法預料《瘋狂的麥克斯》會在三十五周年后能夠有這么火爆的重啟，甚至還招攬到湯姆·哈迪以及查理茲·塞隆這樣的大咖加盟。彼時的他們都還只是菜鳥，喬治·米勒是悉尼一家醫院的普通醫生，電影僅是他的業余愛好;而我們未來的「威廉·華萊士」在此之前也只在一部電影中打過醬油而已。不僅如此，在這部只有區區65萬美元預算的影片中，米勒導演為了控制成本不得不絞盡腦汁省錢。以片中警察的皮革制服為例，除了麥克斯和古斯的是真皮的之外，其他人穿的都是PVC人造革。
觀賞老電影的難度之一就是觀眾必須隨時提醒自己莫被現在的眼光所左右，否則會讓許多昔日經典變得一文不值。從這個角度看，《瘋狂的麥克斯》即便不淪為爛片也不遠矣，劇情簡單、特技平庸、配樂古怪，特別是混亂可笑的對白最是令人難以忍受。很難想象就是這么一部電影，居然在全球攫取了超過一億美元的票房，還位列《紐約時報》評出的有史以來最好的千部影片之內。
那么究竟是什么使此片獲得了與質量如此不相匹配的票房，或者說是什么讓相當數量的觀眾對其買賬呢?個人以為其原因不外乎兩個方面。其一，雖然米勒將故事的時間設定于不遠的未來，但它的背景卻借鑒了過去真實發生的事件。1973年，受第四次中東戰爭爆發的影響，國際石油輸出國組織為了打擊以色列等國，宣布石油禁運，導致了原油價格的狂飆，石油危機逐步擴散至全球。澳大利亞當然也不例外，對于習慣了以車代步的民眾而言，油價的上漲不但擾亂了原有的生活，更使得人心惶惶，社會秩序亦遭到了動搖。于是，由爭搶加油而滋生的暴力事件屢見不鮮，人們為了能保證自己開上車變得越來越不擇手段。在《瘋狂的麥克斯》中，飛車黨們的惡行之一便是公然劫掠汽油。這樣的背景設定自然而然地勾起了當時人們的集體記憶，很容易引發觀眾天然的好感。
其二，米勒構建了一個荒涼破敗、社會崩壞、以暴制暴的反烏托邦世界。對于絕大多數始終受社會準則和法律約束的人們來說，這樣的世界無疑是極具吸引力的。試想，還有什么比手刃仇敵更痛快的事嗎?老話道：「要解心頭恨，拔劍斬仇人」。與其說影片激發了大家懲惡誅兇的心理，不如說是給予了我們在一個蠻荒危險但又自由自在的世界里生存的虛擬體驗。這種劇情如今已然司空見慣，然而在當時卻足以造成強大的新鮮感和刺激感。當我在觀影過程中看到荒涼的大地和肆虐的飛車黨時，忽而聯想起了經典的日本動畫《北斗神拳》，兩者在設定上有著很多相似之處，在一個秩序淪喪的時代，要活下去唯有拿起武器、以暴制暴，否則就只有任人宰割的份兒。
當然，讓男人熱血沸騰的還有各種摩托和汽車，尤其是麥克斯的那輛座駕——福特獵鷹GT351，憑借頗具肌肉感的粗獷外形以及咆哮怒吼的V8引擎，盡顯狂暴豪放的陽剛之美，與麥克斯的氣質十分契合。只可惜飛車追逐的段落既少且短，同時復仇的過程也稍嫌潦草，不免令人生出意猶未盡、無處宣泄的感覺。
《瘋狂的麥克斯》注定是一部評價兩極化的作品，既個性十足又粗糙簡陋，一方面引領了澳洲新浪潮電影并打開了全球市場，另一方面卻因各種短板而很難被現代觀眾所接受。不過，當《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》重裝襲來，當各種元素經過時代的躍遷而改頭換面甚至晉升為新一代邪典時，我們不妨回過頭看看當初這個系列的萌芽之作，至少梅爾·吉布森大叔曾幾何時也是一枚小鮮肉啊。
瘋狂的麥克斯觀后感精選篇2
1. 瘋狂的麥克斯Mad Max系列開山之作。導演棄醫從導。成本只35萬美元，狂攬800萬票房。即使是當時也是標準的小成本片，成本影響了導演的發揮，依然是經典電影。
2. 據說是末世廢土風的鼻祖(雖然第二部才披露宏觀設定)，包括《北斗神拳》在內的諸多作品模仿了麥克斯。
3. 劇情很簡單，但是影片上映于1979年，今天的觀眾已經無法感受到當時不可小覷的攻擊力。
4. 政府無力，盜匪猖獗，澳洲荒敗，一個身披警衣的男人自詡為正義者，在澳洲草原、荒漠上疾馳，最終被飛車犯罪團體逼到瘋狂而后毀滅對方的故事。(講真澳大利亞的地理環境真的很適合這種風格)
5. 1979年，現實荒誕，歐美正在消化60s的思潮。同性、犯罪、絕望、chaos，在這一部都有體現。
6. 復仇，復仇。不斷地鏡頭拉伸，公路、V8、摩托、槍械、冷兵器，風。
瘋狂的麥克斯觀后感精選篇3
1.男主角
電影開場2:30秒后男主角出場了，但是他的臉并沒有出現在鏡頭里。他用清洗劑擦著沾在手上的機油，白色的毛巾搭在穿著淡藍色警用T恤的肩膀上。他的那輛福特獵鷹座駕的黃色發動機前蓋打開著，這意味著他剛才在清理自己的愛車。
鏡頭跟隨著他的背影，你看著他穿好警用皮夾克，坐進汽車，戴好墨鏡，拿起駕駛臺前的皮手套戴好。
而與此同時，一場瘋狂的警匪追逐大戰正在荒涼的公路上展開。警用廣播里你能聽到襲警的匪徒的瘋狂叫囂。
一面是反派的那張神經質到扭曲的臉，看著他吐沫橫飛，瘋狂地大笑，一面是男主角靜靜地在前方的路口等待著對手的到來。當你以為匪徒已經將瘋狂演繹到了極致的時候，可能一時還意識不到，男主角用一種異常生活化的沉寂來演繹著的，是另一種瘋狂。
能消滅暴力的，是更大的暴力，能讓瘋狂崩潰的，只有更大的瘋狂。
2.低機位
和大量使用俯拍體現氣場的電影不同，作為一部低成本的公路追殺片，《瘋狂的麥克斯》里面有大量的的低機位跟拍，通過這種拍攝方式，公路顯得冰冷而汽車顯得兇狠。
3.暴力本能
我毫不掩飾地熱愛暴力，以及它衍生出的瘋狂、嗜血、帶有神經質性質的幽默，甚至無聊。我迷戀它就像迷戀性一樣，無休無止。
它們不僅僅是某種本能根源的延伸，它們就是本能自身，它們就是現實自身。而這種現實在普通生活中過于稀少，被壓抑著，這使我對凡是有暴力存在的角落，都忍不住過去觀摩不已。
只有性和暴力才能讓我徹底忘我，進入化境。
4.好人難當
在電影的開始，我們看到一個無聊的胖子警察用步槍上的狙擊鏡偷窺兩個在荒野里野合的男女。我從沒有在一部動作類型片里看到過這樣的開頭。那胖子警察聽到同伴發出的警報，才依依不舍放下了步槍，同時發出猥瑣的笑聲。
在準備駕車追逐罪犯的這種緊張的時刻，兩個警察竟在爭搶方向盤的控制權——這不僅在該片后續的幾部里再次出現，更被其他動作電影所模仿。爭奪一輛車的駕駛權，僅僅是為體現警察的無能和惡趣味嗎?當然不是。
警察呆鵝在警匪追逐中摔斷了腿，但他并沒有露出痛不欲生的表情，而是哈哈大笑。
而到了后來呆鵝遇害，男主角麥克斯看到呆鵝被燒焦的身體，第一反應是害怕，逃出病房去，簡單地說：“不，我不認識這個東西。”而不是高大全地表達悲傷和憤怒。一切都簡單，直接，符合常理。
5.惡人
一個細節：電影里的第一個壞人，瘋子“暗夜騎士”，他踩剎車時腳是光著的。
我看一部動作片的好與壞，有一個重要標準，就是看它的反派塑造得是否兇惡。如果它的反派塑造得不夠兇惡，那么這部片子就缺少靈魂和張力。《大醉俠》是這樣，《機械戰警》是這樣，《蝙蝠俠：黑暗騎士》也差不多如此。這些電影里的惡人是如此囂張、強大，動搖了觀者的信心，也使“好人”在對抗惡的同時，也要對抗自己的孤立與迷茫。
《瘋狂的麥克斯》里面的惡人表演有著一種舞臺劇式的夸張，他們在公路上虐殺和輪奸普通人，那種略顯寒酸土氣的氣質反而襯托出來自底層荒野里的殺氣騰騰。
這里沒有善的生存之地，連善最終也要殘缺，變成惡，然后以惡制惡。惡如果不足夠惡，怎么能體現善的行為的艱難?怎么能體現復仇的果決。表面上在電影結束時好人戰勝了惡人，但事實上惡卻侵襲了善，占有了善。
6.復仇：唯一的主題
《瘋狂的麥克斯》前前后后拍了四部，我最喜歡的還是第一部——很簡單，因為這一部里面沒有《輻射》式的道德選擇，沒有新的希望，也沒有女權主義的光輝色彩，沒有2、3、4部里的這些雜七雜八的好萊塢式的普世價值，有的只有兩個字：復仇。
男主人公為了給家人和朋友報仇，并沒有把惡人交給法律，也并沒有像背負著仇恨的大俠那樣僅僅是選擇相忘于江湖，而是選擇了對敵人動用私刑——一個也不原諒，一個也不同情，以眼還眼，以牙還牙。更特別的是，導演揭示了，在殺戮之后，英雄連復仇的怒火都喪失了，傷殘的軀殼中只剩下無盡的空虛和無家可歸的沉默，一如澳洲荒野里的野狗。
梅爾吉布森在這部電影中的表演雖然青澀，但他坐在汽車方向盤后面時那種既憤怒又絕望、被復仇的念頭燃燒煎熬、冰冷但又能噴出火來的眼神，深刻在我腦海中。
7.類型片
類型片就像格律詩，全是套路，但套路之內跳舞令人興奮。并不是所有的商業電影都是完全一樣的，有些商業片是寄托著導演自己的情結的，比如《終結者》之于卡梅隆，比如《英雄本色》之于吳宇森。《瘋狂的麥克斯》也是這樣一部電影。
瘋狂的麥克斯觀后感精選篇4
影片沒有背景介紹，開場就是一場追擊戰，一個瘋子帶著自己的女人開著警車，公路警察們拼了命的追，幾組人都失敗之后，我們的主角麥克斯就神氣登場了，三下五除二地搞定了瘋子。然而沒想到這瘋子不是一個人，是一個組織，就引來了一堆公路騎士來作為非作歹。先是燒死了麥克斯的一名隊友，后來麥克斯辭職逃跑都沒用，他的妻子和還是嬰兒的寶寶被騎士們生生壓死，麥克斯也被迫走上了最終的大復仇。 單從架構來看，本片是典型的無腦商業片構造，沒有任何的新意，英雄式的主角，一個引子所引發的悲劇，主角展現軟弱想要躲避，進一步的刺激讓主角奮起獲得最終的勝利。93分鐘的時長容量相當有限，編劇也相當粗糙，有很多讓觀眾覺得無腦的簡單劇情。音樂風格是那個年代特有的科幻風，低預算導致幾段BGM機械反復使用，經常出現音樂與畫面情緒不符的情況。從這些方面來說，這部電影可以說是俗的不能再俗。
那到底是什么特色，讓它成為30年后還為人津津樂道的名作呢? 我個人認為，是獨特的世界觀，神一般的特效和瘋狂的導演。 根據我查的資料，《瘋狂的麥克斯》以及后來的《瘋狂的麥克斯2》所展現出的世界觀，所涉及到的角色服裝設定，在當時都是轟動性的，擁有巨大的文化影響。現代人可能永遠無法想象此類殺馬特風格混搭的服裝，在剛剛走出冷戰時代的年輕人心中有怎樣的回響。凡末日的世界觀，對照著后冷戰時代，故作平靜卻危機四伏的時代，也成為了可以容納無法無天的土壤。反烏托邦的設置，使得車輛可以在一望無際地荒野公路上自在地奔馳。這是什么，這就叫做酷啊，哪怕現在的我們覺得二的不行，可這就是酷啊。 影片涉及了大量的特技，無論是車輛追跑碰撞燃燒爆炸，還是尸體等血腥的鏡頭，每一個畫面都讓你完全感知不到影片40萬澳元(今169萬澳幣，約870萬人民幣)的預算。這樣的場面呈現在大屏幕上，完全不亞于現在的許多大片。
出場的車輛，大多都是退役警車、出租車和業界捐贈，但每一輛都得到了導演及機械師的改造，才呈現出最后酷炫的外形。細節一點都不馬虎，片中麥克斯沖進病房，好友被燒傷的手掉出來的一刻，我整個兒人都驚住了。在這車輛競逐戰斗的鏡頭，很多后續的相關電影都安然失色。 無論是世界觀還是神之特技，都歸功于瘋狂的導演，整個電影的企劃來自導演喬治·米勒。誰都可以來拍末日題材反烏托邦的邪典電影，但如何讓觀眾感受到這是真正的末日而非一個簡單的噱頭。喬治·米勒選擇了毫不留情的血腥與暴力，純粹的絕望。無論是虐龍套，虐配角，還是虐主角。且不說受難于車輛追逐戰的無辜群眾，男主的同事全身燒焦。男主的妻兒幾度遭到恐嚇威脅卻又逃出生天，最后我們都覺得她頂多就是落入壞人手中，最后被男主解救，導演卻到最后連狗都沒有放過。但就是這樣純粹的暴力，我們才能感受到末法的時代，末日的來臨，在男主妻兒倒在公路上的時候，才能感受到他內心的痛切。他為了家庭選擇了放棄，可是命運卻沒有放過他，失去了此生摯愛，那就只能走向復仇之路，可惡的導演卻還是沒有放過他。后面幾段吊著觀眾的口味，讓他在最后的復仇中受了重傷，幾度失神。 在導演如此的操作下，我們能看到的，并不是傳統意義上光輝的英雄，而是帶有濃厚悲壯色彩的英雄形象。我們甚至很難說麥克斯是個英雄，因為在末日的時代，對錯已經混淆。在他完成最后復仇的那一刻，觀眾并無法感受到暢快淋漓，因為任何人都知道復仇是沒有意義的。復仇并不能奪回失去的美好，并不能讓主角回歸往日的生活。麥克斯最終踏向了無人的禁地，沒有人知道他的末路是什么。可以說這種悲壯的氛圍讓影片提升了一個高度。
瘋狂的麥克斯觀后感精選篇5
第一次聽說這部片子是在幾年前的Top Gear里。可見這部片子在西方的影響力應該是巨大的。可以想象到當時將一個虛幻的廢土世界呈現在大熒幕上想必是非常超前的題材。以現在的眼光來看，這部影片并不能算是好看。劇情拖沓，從妻兒被殺到男主完成復仇，大約只用了20分鐘時間。復仇的表現方式極為簡單，從被打傷到成功殺敵的反轉也較為生硬。其余的一個多小時篇幅完全就是廢土風景片了。當然較低的預算也影響了影片的制作效果，場景與道具十分簡陋，和最新的第4部形成鮮明對比。