《爆裂鼓手》是一部由達米恩·查澤雷執導，邁爾斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保羅·雷瑟主演的一部劇情 / 音樂類型的電影，以下是小編為大家精心整理的爆裂鼓手觀后感600字，希望大家能夠喜歡!

爆裂鼓手觀后感600字精選篇1

在觀IMDB的道路上有了一個小插曲，就是第85屆的奧斯卡，就像新上的菜一樣，當然先要品個鮮再吃別的。一開始看這片的都會把它當成一部勵志片，這部影片確實是有很大勵志成分的，也有人覺得這是一部恨鐵不成鋼的教育片，是講這位音樂老師的教學方法的，當然影片里有一部分也肯定了老師的激將教學法，但這并不是影片主要想表達的，在我看來其實這是部講述一個變態老師被一位牛逼鼓手征服的故事，或者說主題就在鼓手而不在老師，老師只是個綠葉。這一點非常贊同翻譯名字的同志，把《Whiplash》這個曲名翻譯成《爆裂鼓手》，這說明出影片的主題是什么，而不是翻譯成“恨鐵不成鋼”或者“爆裂老師”，看我看來這部影片里最牛逼的就是這位鼓手，而不是老師的激將法，因為老師是用同樣的方法教一大波學生的，對任何人都沒有偏頗，為什么偏偏這個鼓手成了大牛逼而其他人沒有?這還是說明了老師的方法只是個助緣，關鍵看鼓手本身的意志，所以可以斷定它是鼓手的主題。

影片前半段大家都會以為這個老師很牛逼，貌似風頭都被他搶走了(這個演員確實演的很好)，但是到了后半段發現有些不對頭，尤其是老師與學生酒吧相遇到老師欺騙學生給了一個陌生曲譜，可以看出這位老師是沒我們想象那樣偉大的，尤其是在舞臺上與學生的那幾句對話和眼神交流，更加斷定這只是一個比較少見的老變態，而真正牛逼的人物是這位鼓手學生，最后鼓手的爆發震驚了所有人，當然也征服了這位老變態，他不得不改變自己的態度去迎合鼓手，到此為止影片才上了一個新的高度，這不是一部普通的勵志片，而是一部關于鼓手的傳記，老變態不過是他生命中的過客罷了。

但嚴師出高徒是肯定有道理的，只不過在這里作者只是拿來用了一下罷了，不注意還真的會和主題混淆。劇本很牛逼，但是也很難拍，可以想象要找一個鼓打的牛逼又會演戲的演員是多么難的一件事，對于爵士樂的把控也是付出了心血，表現的不專業還怎么拿出來混，比如那差了幾微秒的節拍對于外行人來講是很難聽出差別的，但是要把這些細節表現的很清楚這就是導演的功力了。

爆裂鼓手觀后感600字精選篇2

這才是心目中的“好電影”吧。

它不會把心靈雞湯一段段的嘮叨給你聽，而是用如鼓點般密集的節奏，和不堪入耳的臟話讓你看到現實里最陰暗的一面。

以及成為“偉大”所需要的變態過程。

針針見血。

導演兼編劇如此痛恨平庸，以至于，如果作為凡人角度實在無法接受老師最后一幕的惡毒陰謀。肯定很多人痛恨著光頭這個角色。

(而且光頭哥在一部老美劇《監獄風云》中也飾演了一個經典變態hahaha)

音樂是一個美好的切入點，可是我們在CD里、mp3中聽到的美好旋律，根本不是那么容易實現，背后的苦練不會有人知道——無論你是天才橫溢還是資質平庸，不每天練夠八小時不要上專業的臺。

弱小的我們，往往就是太天真了。

可現實不就是這樣的么，從來就沒有那種非黑即白的正反兩面，只有不擇手段的灰色地帶。很多陰影我們不看見、不想看，并不代表它們不存在。

多少人，在生活中自己經歷過那種表情——男主看到譜曲從Whiplash一晃成了upwhiplash，滿臉的驚訝、震驚、不知所措，然后是屈辱、憤怒。

這種情形讓人不堪，不愿提及，但是讓人成長的巔峰時刻。

這種時刻，對于凡人其實是來得太少太少，沒有痛，就不會成長。

千萬不要認真相信電視廣告里齊家歡樂的洗腦場面，千萬不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天，真實是——一邊流血，一邊成長快樂。

如果我們忍受不了流血與內心掙扎，那就安于平凡吧，幸福的一生，并不適合偉大。

正如這部電影的一句話宣傳——“Suffering is the soul of greatness.”

這就是導演要說的唯一真理。

看到最后一幕舞臺上，男主角抗拒屈辱表情猙獰的狂舞著鼓棒，仿佛唯一的臺詞就是“fuck you“，卻是最絢爛的表演，我內心雖是難受，但仿佛一起痛著高潮了。

hit，抵達巔峰不就是這種癲狂么?

不懂世故人情看不透手段你怪誰?

這個點看到這部電影，真合適我自己。

我自己默默體會著，那些讓人苦惱的微小痛苦，為何對自己造成了那般傷害。

orry，要變得杰出，沒有easy模式。

你那點丁點的苦，就收起來、吞下去吧，這個世界沒有真同情，只有成王敗寇。

少廢話，流血敲鼓吧。

沒有結果，沒有才華，沒有身材，不賺錢，就去死。

爆裂鼓手觀后感600字精選篇3

剛看完《爆裂鼓手》的時候，竟然長舒一口氣，如釋重負。我猜中了結局，沒猜到過程，如此爆裂。這是一個關于教義的故事，完全不是我們熟悉的如同《死亡詩社》般的春風化雨，而是類似《黑天鵝》經歷劇痛然后裂變破繭的黑色童話。

記得當時還暗想，由于人性本能趨向心靈舒適區，我們還是更希望被慢慢啟發然后受到感召開始走上康莊正途吧，誰希望天天被辱罵折磨?再轉念一想，會不會就是因為沒有被真正地逼過，才如此平庸，或許自己90%的天賦就被如此溫吞的生活埋沒了也說不定呢!之后好幾天都在懊悔和憤恨，看看，都怪我媽當初心軟最終沒有逼我繼續學琴，不然以當年的樂感，那必須能去音樂學院繼續深造啊!也怨自己，讀書的時候每天竟然趴在桌上睡覺然后回家看電視，為什么沒有多看看書，再多點有意義的活動，可惜錯過了最黃金的時間，不然現在肯定是另一番景象啊!……

諸如此類的悔恨太多，縈繞了好些日子。直到前兩天無意中看了《最強大腦》中日對抗賽的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是遠遠不夠的。

能代表國家參加《最強大腦》的自然都是腦中佼佼者，腦力上非我等凡人所能企及。不過看著這些異人冷靜地以各種匪夷所思的形式完爆我們的常識認知，除了驚嘆，似乎也不能再有多余的動作。那一期中最后一輪決定勝負的數字心算，日本隊那個叫笹野健夫的男人已經是世界心算冠軍，在自述中了解到他是在一次意外之后發現自己突然在記憶和數字方面有了某種驚人的能力，并且在訓練之下奪得了日本的全國冠軍，片尾他以日本人特有的方式表現他的決心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定會努力的!” 當時看到這里覺得有點隱隱的不妥，但是說不出哪里有問題。隨后的比賽中年紀最小的9歲日本小女孩辻漥凜音卻幾乎以碾壓全場的姿態為日本隊拿下賽點。她實在太快，在其他三位選手還在算的時候，她已經得出結果甚至進行了驗算，按下搶答器的時候把其他幾位嚇得不輕，繼而引爆全場驚嘆。這是怎樣的天才和速度。

到了他們這一步，比拼的還會是努力嗎?天才之所以被人膜拜艷羨，就是因為這天賦的才能只臨幸那極少數的幾個人，絕大多數人則庸常如塵，只能仰望。而即使身為天才，也有大小之分。因此即使是作為世界冠軍的笹野健夫再怎么努力，應該也很難趕上那個九歲的小女孩。她還那么小就已經初露驚人的天賦，如果再訓練一番，很難想象別人如何超越。天賦異稟的人，永遠讓人望塵莫及。

莫扎特不就是這樣的天才嗎?才華凜冽得叫人嘆為觀止，死對頭薩利埃里即使要了他的命還是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其實普通人眼里作為首席樂師的薩利埃里已經很優秀，而只有薩利埃里自己知道，他終其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又豈是努力能得出來的，唯一能做的只能是毀掉這個奇跡。最恨和最欣賞莫扎特的，都是薩利埃里吧，因為沒有人比他更懂莫扎特的好。

試想，如果本身不具備這樣的天才和裂變的潛質，小鼓手就算打斷自己的手，也不會出現靈光乍現最后驚艷全場的時刻。真正的大天才總是不費吹灰之力即得到上帝手把手的指點，繼而出現神跡，小天才可能還要靠極致的努力和近乎瘋狂的執念才能走進光圈，而凡人如你我，或許終此一生也未必靠近過那光芒。

所以，沒有雞湯，沒有熱血，事實就是，如果你不是天才，其實努不努力，有多努力，最后只是決定了你能在多高的地方進行仰望罷了。

爆裂鼓手觀后感600字精選篇4

我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘(107分鐘版本沒找到)不知不覺中過去，賞心悅目，節奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不凡，我感覺這是拍的最好看的片子。

以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評。看電影主要目的還是為了享受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什么意思。

光頭老師這個角色已經演神了，上一秒還在為人師表的關心男主的家庭、學業啥的“好好玩吧”;下一秒隨手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了還是趕了”。上一秒還在溫情含淚的回憶曾經教的學生;下一秒就直接惡魔附體把仨鼓手折騰到死去活來“內曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦干凈”。上一秒還在酒吧與男主閑談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師其實是一心為了男主;下一秒，回復本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破釜沉舟，估計男主的藝術生涯也就斷了。影片沒有用傳統的嚴師出高徒的手法，這已經不是嚴了，這禿子就是個變態。看到一顆好苗子，就忍不住踩幾腳，看看是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠不會氣餒”，這種變態做法，估計已經到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多說。但是，正是這樣一個變態一樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什么?因為男主最終成功了。我們應該都有過這樣的經歷，為了達到某個目標，經過了很多自己覺得難以忍受、難以克服的事，但是，等到自己一但成功的到達目標，曾經的自虐一樣的付出，又算得了什么呢?有很多影評說這是一部黑暗的電影，講的是一個人的掙扎，我不這么認為。破繭才能成蝶，不過，要不要結繭是完全由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自己選的，就應該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢?

再談談整部戲的高潮，結尾的solo。臺下做的都是知名的音樂人，被他們看上立刻就能飛黃騰達，一有差錯，則萬劫不復。 光頭能拼著毀了自己的演出也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的“嚴師”形象，徹底又變成“變態”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也被震驚的無以復加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重點是然后。solo!我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞臺之上，唯我獨尊。

很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準主角不會放棄，從而讓主角突破呢?還是真心的想斷了主角的藝術生涯呢?也有人在想，如果主角沒有破釜沉舟上去solo，結局又會怎樣?答案重要嗎?不重要。

再說幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導致極致的精彩。但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人愿意呢?片子沒有解釋，只是把問題扔給了觀眾：男主的付出值得嗎?有意義嗎?就算明知道路艱險，也要繼續走嗎?

爆裂鼓手觀后感600字精選篇5

《爆裂鼓手》作為一部充斥了專業音樂因素的電影，它走的不是《愛樂之城》的文藝風，講唯美的小情調，而是貫穿始終的暗黑與壓抑，和勵志。

之所以引起許多人關注并且肯定，是因為它特殊的風格和“搏命”一般的執著。安德魯在追逐鼓手之夢的路上其實已經很努力了，躲在燈光昏暗的琴房里練習以追求更快的節奏，不斷突破，總是汗流浹背地重復著擊鼓的動作，這是很多普通人的經歷，他們沒有出色的天賦，卻深深熱愛著某件事物，執著得很;但是弗萊徹——這個在整部影片里不斷散發壓抑氣息的惡魔老師，在他的眼中，天才，是絕處逢生，是受盡屈辱和苦痛后堅持自我。

當一個執著于夢想的平凡人遇到這個想法偏執性情古怪的老師，他們的矛盾在激化，安德魯進入了樂團，卻在得到主鼓手的位置后又失去，嘗過在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他為了趕上一場重要的樂團比賽，即使出了車禍仍捂著血淋淋的腦袋趕到音樂廳，鼓上沾滿了血。

他對主鼓手的位置執著得幾乎搏命，每次擊鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鮮血演奏這爆裂的鼓聲，觸目驚心。

執著成才的路上，總有人像他一樣迷失了方向，瘋狂地追求，反而弄不清值不值得，從前的努力仿佛昭告著這個夢想無論如何都不能放手，于是人們用盡各種方式，無論是壓榨別人，還是壓榨自己，都處于瘋狂的狀態。

執著的時候，不求大膽無畏地向前沖，先冷靜理性地思考思考——你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代價，還值得嗎?

我們曾經或現在或未來在為執著的東西付出很多東西，無論當初是不是以成才為目的，我們都應在執著中善待自己，聽從內心，明確方向，外界條件如何惡劣，我們總有辦法避開或解決，但更需要的，是內心的強大。