影片《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敘述;“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。下面給大家分享一些關于紅高粱電影高中生觀后感5篇，供大家參考。

紅高粱電影高中生觀后感【篇1】

昨日在學校的兩節語文課上，在語文教師的帶領下，和自我班里的同學一齊把張藝謀的電影《紅高粱》看完了。可是觀影質量很差，那個清晰度不怎樣高，并且還是用投影儀放大了的，很多鏡頭人物面部表情都看不清...并且我們還是分兩節課分開看的，第一節課看了一半、第四節課又播另一半，又因為上廁所導致中間有幾分鐘我甚至沒看上...弄得我很是氣憤啊~再加上，我們班那幫子同學...一看電影就結伴聊天、亂吐槽，不認真，真是恨我膽子太小，如果我是個猛男的話早就跳起來把他們罵將安靜了、還好那天劉瑋同學沒有來，他要來了那兒更亂...

由于昨日的觀影條件很差、觀影環境也較惡劣~并且已經隔了一天了...所以我估計我對影片的欣賞和理解也會受到影響，可是影響和不影響也沒啥大要，因為我本來也沒啥獨到見解或精辟點評...就寫點兒自我看法罷了。

弗洛伊德的學生榮格以往說過：“文學的特殊價值，就在于對團體潛意識的尋找。”我認為這句話用在電影藝術上也很適用，尤其是放在電影《紅高粱》上看，就更顯得其真諦...

《紅高粱》看起來給人一種過癮的感覺，也能夠說是一種沖動的感覺，我們都明白這種沖動的感覺是源自于一種荷爾蒙的作用。那么為什么《紅高粱》能夠作用我們的荷爾蒙呢?答案就是前面所說的，是因為紅高粱找到了我們的團體潛意識。團體潛意識，有很多...比如說我們人人都渴望的到自重感、再比如說我們都渴望被愛、渴望被崇拜，那么《紅高粱》抓住了我們哪種潛意識呢?我認為，就是《紅高粱》中血紅血紅的高粱釀出的血紅血紅的紅高粱酒中的加入尿的野味兒的“十八里紅”酒所散發出來的“酒神意識”，這種“酒神意識”象征著一種叛逆意識，是一種帶著野性透著野味兒的解放意識，是一種最原始的、最純粹的東西。正是因為它的原始、它的野性，才切中了我們大家的潛意識里的要害。

人是種動物，人類在進化為高等動物之前都是富有野性和血腥殘忍的質性的，是沒有之后禮貌的感染的。《紅高粱》中，高粱是紅的，高粱酒也是紅的，首先這種色調，就給觀影者帶來一種沖擊力十足的血腥氣息;十八里坡是個荒山野嶺的地方，是個封建落后的地方，那里的結婚習俗和過去一樣，是由父母做主的包辦婚姻，片中的新娘子不愿意迎來一個沒有感情基礎的婚姻，帶著剪刀去赴婚...這也正是這種倔強的反叛意識的體現，她叛逆著這封建禮教對婚姻自由的剝奪;姜文飾演的男主角，為了自我心愛的女人能夠幸福、自由，他殺了新娘子的未婚夫，這正是一種對封建禮教的反抗、對自由的召喚。他為了守候自我的感情，利用自我的智謀和勇氣，去肉店里面引出惡霸并行刺，最終又放了惡人，惡人也為還恩放走了他，這種霸氣和爽快對我們現代禮貌禮教而言不也是一種叛逆和挑戰嗎?;日本軍隊占領十八里坡之后，毀高粱、扒人皮，對他們十八里坡的村名們進行了殘酷的折磨和強勢的壓迫，可是他們并不屈服，他們村里的男人們奮起反抗，連夜在高粱地里設好埋伏，在第二天早晨準備跟日軍決一死戰，雖然最終計劃破敗，男人們和日軍兩敗俱傷、同歸于盡，但這更加使觀眾感覺到那種不畏強權、不甘自墮、保家衛國、為自由而戰的反抗精神

、斗爭意識，一種野性的回歸所展示出的巨大力量。對，正是這種力量，激發了我們的團體潛意識，正是這種力量，引發了我們深深的感動和思考，是什么使他們如此勇敢?是什么令他們所向披靡、勇往直前?是什么能代表他們那不羈、純粹、鏗鏘的人格魅力?我想，是他們守護的紅高粱，是他們腳下金黃的高粱地，是他們釀造的融著尿液的高粱酒。正是這種血紅血紅的高粱酒里的情誼，訴說著他們動人的形象和感人的故事;正是這血紅的高粱酒里的精神，促成了他們對酒神的崇拜、引申出了“酒神意識”;正是這血一樣的紅高粱酒里的酒精，使我們感到了這充滿野性的力量對我們荷爾蒙的沖擊，找到了我們團體的潛意識......

隨著這種荷爾蒙的巨大沖擊，在酒精的作用下，影片的結尾，強壯又結實的男主人公站在廢墟上，身旁是當時還年幼的“影片講述者”的父親，看到了黃土高坡上的日全食，整個世界、還有他的眼鏡，都隨著紅高粱酒永遠的變紅了......這永恒的紅，和這慘痛而壯烈的結局，仿佛在預示著什么，是否、這樣的結局預示了一種野性的反抗意識的悲慘命運呢?為了自由，他們同命運斗爭著、他們同日本人斗爭著、他們也同自我斗爭著，而又為了這種斗爭，他們最終迎來這慘烈的結局、以求獲得那無價的自由...這不正是一種永久的紅嗎?伴隨著這濃烈的紅，影片中的“鬧婚曲”“示愛曲”“酒神曲”又縈繞在我們耳邊、回蕩在我們心頭，就像那永久的紅一樣，久久不能忘懷...

紅高粱電影高中生觀后感【篇2】

1988年5月，柏林上空的一聲霹靂，撕破了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻。《紅高粱》為中國電影奪得了第一個世界冠軍級大獎——柏林國際電影節的金熊獎，可以說，它是中國電影的高峰，是中國藝術史上的高峰。在這里，我想談談《紅高粱》，從而說說它所能代表的中國藝術的精神。

影片以紅色為主基調，利用色彩本身對于人的視覺的美感效應以及色彩的象征意義，勾起人們豐富悠遠的聯想，充分調動了觀眾的審美體驗。“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”“我”父親高亢童稚的聲音回蕩不絕，碰得高粱棵子簌簌打抖。在剪破的日影下，“我”爺爺牽著他的手在高粱地里行走，三百多個鄉親疊股枕臂，陳尸狼籍，鮮血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成深紅的稀泥。血色夕陽，無邊無際的高粱紅成的血海。奶奶安詳地倒在血泊中，高粱齊聲哀嗚，慷慨、悲涼。太陽被暗紅色的血抹成深紅，紅色的太陽燃燒著，世界都是紅色……我沉浸在極度的美的感覺中，久久不能平靜。

這是電影《紅高粱》的結尾，是影片最富有形式感的部分。有人認為它太過于形式化，其實不然。這樣的紅，代表著大愛大恨、大悲大喜、大徹大悟、大執著、大解脫，這是中國藝術雄渾壯麗的“境界”之美。同時，這種獨特的美感形式和藝術風格，也構成了中國藝術的精神氣質。就像影片中熱烈而淳樸的鮮紅，就像云門《水月》的靜謐，就像阿炳《二泉》的凄婉，就像太白“飛流直下”的豪邁，無需多言，一看就是“中國制造”，一看就是中國精神。

在《紅高粱》這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此.擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不同于以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。

故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。這是張藝謀的一種風格，也是中國藝術的一種風格。淡化社會，突出情感，這是中國藝術的情感性精神，它著重表現中國人深厚的情感與人格感染力，表現真實的靈魂。藝術生命的核心是靈魂的真實。沒有真實的靈魂，就不可能有真實的藝術。就像中國的山水畫，重在寫意，畫家即便站在同一角度也無法描摹出同樣的意境，境由心生，心中的意境不同，筆下就有不同的景色。

電影中還有一些頗具原始狀態的情節，比如“顛轎”——一群赤膊光頭的漢子抬著個漂亮的小媳婦，再加上幾段俏皮粗野的歌詞兒，顛傻了所有觀眾;“釀酒”——完整地虛構了一套祭酒儀式，同樣編造了一段“酒神曲”，還有“剝皮”“日食”等，強烈地震撼了當時的中國電影界，并引發了隨后拍攝民俗電影的熱潮。實際上，影片對民俗文化的闡述帶有很強的虛構性，曾被許多人斥為“偽民俗”。 很多人說，張藝謀就是為了要迎合外國人的胃口，甚至有人說他這是在丑化中國人，讓外國人認為中國人是愚昧落后的。或許，它們真的滿足了別人的窺視目光，但誰也無法否認，這些“偽民俗”就像是圖騰，象征著民族中最古老的東西，象征著原始生命力的張揚，嗩吶、花轎、高粱地、剪紙、年畫、酒簍子、肚兜以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重地張揚過。這些“偽民俗”與劇情結合得如此完美，即使是那些“真民俗”也不曾做到過。

這就是《紅高粱》，以歷史、民俗和濃重的民族性色彩作為表現形式，傾注民族人格和民族精神，將形式與精神二者緊密而完整的結合，我想這也就是中國藝術的精神。

紅高粱電影高中生觀后感【篇3】

大概在一個月前，看了電影《紅高粱》，當時就想寫點感想，這幾天網間瘋傳莫言是諾獎大熱門，今日中午又看了一遍。晚上，小說《紅高粱》的作者莫言獲得諾貝爾文學獎，趁機趕風頭說一說。

之前，我并沒有在意電影《紅高粱》是由小說《紅高粱》改拍的。所以對其中的微詞都是針對編劇和導演。這是對廣大小說被改成電影的作者的不重視，深感抱歉。莫言獲諾貝爾文學獎，我并沒感到絲毫的自豪和驕傲，但有點慶幸的是，諾貝爾獎也許會所以不是敏感詞了吧，諾貝爾文學獎是斷然不會了，還會成為這段時間的喉舌媒體關鍵詞大肆鼓噪。不明白諾貝爾和平獎會不會所以也不再敏感呢。如果繼續敏感，這無疑是給諾貝爾獎操作機構一記響亮的耳光，拍馬粘了一手屎。

一個月前看《紅高粱》，是對早期張藝謀抱有一欣賞態度去看的。但習慣于挑毛病的我看著看著就覺得不對勁。

得麻瘋病的酒廠老板用一頭大毛騾子從九兒她爹手上換來一個如花似玉的大閨女。沒多久就慘遭毒手，死了。轎夫鳩點雀巢成了酒廠主人九兒的老公。后面就是一些弘揚主旋律的無聊堆砌。雖說無巧不成書，但這電影中的一些巧還是超出了我能承受的范圍。所以不噴不快。在那個時代，麻瘋是人人談之色變的一種惡性病。俗稱癩子。我小時候聽老人講，以前如果村里有人得麻瘋，要被趕出村去的，更有甚者，用一種叫糧桿的農具夾著脖子拖了丟下河去。村里有沒有發生過這樣的事不得而知也無從考證

。當時是當作真事相信了，震驚于前人對生命之冷漠之余，對麻瘋的恐懼也讓人背部發冷。但電影《紅高粱》里的李大頭，得麻瘋竟然繼續開酒坊，巧得讓人受不了。另一處，轎夫往酒缸里灑尿，嚴重的食品污染事件，作坊的大工頭竟然說酒成了，味道異常好。不明白是以骯臟當高尚呢，還是別有用心的反諷。通觀整部影片，找不出反諷的跡象，所以原因只能是前者。而這究竟小說中原始情節還是劇本創作時改的，就得而知了，也不想明白了。聯想到價格屢創新高且銷量一路凱歌不斷的某些酒，我就別有用心的猜想，這些酒會不會也是加了_的呢?

紅高粱電影高中生觀后感【篇4】

那兒，有放眼望不到邊的高粱地，那兒的高粱釀出了著名的三十里紅。那是電影《紅高粱》里的高密，高密有許多釀高粱酒的酒坊。高密人喜歡紅高粱，喜歡紅高粱釀的酒，他們更喜歡這片孕育出遍地紅高粱的土地。

《紅高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平靜。原本占山為王的土匪花脖子、有一幫兄弟的余占鰲以及子女都犧牲了的縣長，單家年輕的當家女人——九兒，多股力量集結在一齊打鬼子，與妄想侵占自我家鄉的日本鬼子巧妙周旋。

與紅高粱為伴的高密人，決不放棄這一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心，讓其自愿成為亡國奴，高密人決不答應，誓死抵抗!戰場上痛失三個兒女的父親、高密的縣長帶著一輪椅的炸藥，九兒唱著《高粱》曲兒惜別心愛的人，將日寇引到高粱地里的酒棚處，燃了日本鬼子口中夸贊的著名三十里紅，燃了這高密的生靈，炸得鬼子無處可躲，也在這高粱地為自我安了身。

九兒是當年千千萬萬抗日人民的縮影。在她身上，我們看到了中國人民的質樸、善良、勤勞和勇敢，看到了他們對自由幸福生活的向往、也看到了中華兒女抗擊日本侵略者的決心和自我犧牲精神。他們的善良質樸、和這一方土地的美麗富饒更激起了我們對日本侵略者的痛恨之情。

影片中，美麗的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。這樣的畫面讓人感受到，高粱融入了高密人的生活，高粱的靈性和精神融進了高密人的骨子!抗戰八年，八年中不知有多少人為了這方水土，與敵人進行英勇的抗爭。不僅僅是高粱熟了能夠紅滿天，還有場上廝殺的英烈的鮮血染紅江山。高密人的樸素像紅高粱，高密人鐵骨錚錚的血性也像紅高粱。他們扎根于這片土地，深愛這片土地，為捍衛這片土地能夠獻出自我的獻血甚至生命。他們堅信中國共產黨能夠趕走日本侵略者，所以他們緊跟共產黨前仆后繼，誓死保衛自我的家鄉，絕不容許侵略者占去一分一毫。

在這高粱將要紅滿天的季節里，迎來了中國抗戰即世界反法西斯戰爭勝利七十周年。在這個特殊的日子里，我再次觀看了《紅高粱》這部影片，當年馳騁于戰場浴血奮戰的年輕人，如今已過了耋耄之年。新一代的軍人接過了他們手中的紅旗，傳承了他們身上不屈的精神，站在時代的前列，捍衛著祖國和人民的安寧。

高粱釀成的美酒，源遠流長，代代傳承。影片《紅高粱》中的抗戰時代雖已成為歷史，但中國人民在抗戰中表現出的對祖國的熱愛、對中國共產黨的信仰、對和平的追求是永恒的。《紅高粱》以電影藝術的形式告訴世人，什么才是真正的紅色民族魂。

紅高粱電影高中生觀后感【篇5】

一望無際的紅高粱，在血色殘陽的籠罩下，隨風謳歌出一種人性原始的情感。這是對生命的禮贊，對蓬勃的向往，粗狂的表達一種生活。

本片是采用追憶的思路，說的是我奶奶的那個時候的故事，導演張藝謀這樣布局的安排顯然是成功的，配上當地特有的嗩吶，土屋，釀酒缸，方言等成功使觀眾走進電影的資料。使觀眾更愿意相信自我看的是一部自述式的紀錄片，增加了電影的真實性，讓觀眾心甘情愿融入電影，感受張藝謀準備的謳歌原始蓬勃生機的電影《紅高粱》。

色彩美學是本片的最大亮點，紅色充斥著所有的鏡頭，卻有不一樣的作用。開場時鞏俐飾演的我奶奶表情凝重的坐在紅色的婚轎中顛簸，是一種對被禁錮的反抗;紅色的高粱酒的藝術的杰作，卻和我奶奶的窗花，燒家具的一竄竄火焰有機的結合，是人性的釋放;最令人印象深刻的是剝人皮那場戲，羅漢的鮮血澆灌著紅高粱，是錚錚鐵骨的愛國情懷;我奶奶在給羅漢爺爺報仇的前夜，召集釀酒廠里的人團體以十八里紅酒示信念，他們被造酒廠的騰騰的紅火焰籠罩，這是革命的號召。

從整部電影的民俗表達來看，是十分到位的。蒼茫的紅高粱環繞著青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著稱的村子，十八里坡是專門造高粱酒的地方，所有的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水養一方人，高粱孕育著這個村子。除了本片發生的地理環境，更多的是人文情懷，比如：接新娘時要有壯漢顛轎，吹上嗩吶，打上鑼鼓，地上的塵土沒了壯漢們的腿，如同一只自由羅漢隊;新娘子嫁過去之后得回一次娘家，坐騎是只驢子;還有每隔一年就有敬酒神，壯漢們站成一排，雙手捧著大碗酒，唱著厚實樸素不羈的敬酒神的民歌;村上有一個惡霸別名神槍三炮，是這個地方的大哥大，卻也不把得罪的人干凈殺絕。

思想上觀念的碰撞是一個小插曲，鞏俐飾演的新娘子是一個開放，明主的掌柜的。她勇敢追求自我的真愛，讓釀酒的伙計叫她“九兒”，應對伙計的大碗高粱酒也一飲而盡，這一系列的細節描述刻畫了主人公的性格特點，為電影的人性主題增加說服力。

“妹妹你大膽的往前走，往前走，莫回頭。”“九月九釀新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九歸一跟我走。”“娘，娘，上西南，騮騮的駿馬，足足的盤纏。”想必看過這部電影的觀眾，對這幾句民歌的旋律和歌詞都記憶猶新，這也正是電影的獨特之處。后期的配音基本沒有，都是同期聲，使觀眾更加融入電影的氛圍。

顧長衛是攝影師起家的，他在這部《紅高粱》充分展示了他用鏡頭展示故事的才華。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，鏡頭用了平視和跟拍，加上比人高的高粱混淆了視線，使情節緊張，卻又不失緊湊。同樣也是在高粱地，姜文飾演的“我爺爺”和鞏俐飾演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，鏡頭移向隨風搖擺的高粱，加上鼓聲敲打著節奏，落日的余暉灑在高粱的頂端，無不暗示著原始生命的張揚。剝牛皮師傅的徒弟精神失常后，鏡頭拉遠，交代已經沒有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中間，鏡頭不斷延向遠方，蒙太奇的鏡頭告訴觀眾以往的茫茫高粱地如今被糟蹋的體無完膚，這時“我”的旁白響起，一串串的數字記錄著日本人得草菅人命。

比較也是這部戲的重要手法之一。電影中出現了若干次的日落，日出，殘月。除了用于時間的轉換，更多的是一種情緒的傳達，最終出現的日全食是藝術作品中的巧合，一家三口，媽媽倒在路上，爸爸神情堅毅卻在晚霞中顯得空洞，孩子豆官的哭鬧。日全食來了，紅色的天空在隱隱的歌聲中漸漸變暗，然后太陽新生，重新籠罩著大地，孩子豆官擦干眼淚，為媽媽唱最終的完美祝愿，營造出來一種災難過后的不屈服的精神。

其實，每一部成功的電影并不是一千多字的評價就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”這才是電影的語言。