夏洛特煩惱大學生的觀后感
在臺詞方面，電影版《夏洛特煩惱》擁有話劇原作的天然優勢，語言從日常生活中提煉，不乏幽默與智慧，但這也正是電影的弱勢所在，過于搶眼的臺詞讓觀眾失去了對具體情節的揣摩，導致故事進展更像是被臺詞推動。在電影感方面，《夏洛特煩惱》的完成度不如《煎餅俠》。下面給大家分享一些關于夏洛特煩惱大學生的觀后感5篇，供大家參考。
夏洛特煩惱大學生的觀后感篇1
《夏洛特煩惱》說的是一個草根中年男穿越回高中時代的故事。這個故事混合了穿越、逆襲、純愛、懷舊等諸多流行文化元素。它為眾多失意的男性觀眾帶給了一個做夢空間，籍于這個人人渴望改變命運的現實生活，《夏洛特煩惱》擊中了那些無能為力者的痛點，讓觀眾伴隨電影夢境升到天上，再平穩降落在地。
失敗男性成為諸多喜劇電影的絕對主角，這些失敗的男人，成為社會權力、財富兩極分化的“陪葬”，也成了人性功利一面的最好佐證。對于女性而言，由于和一個失敗男人產生聯系繼而滋生的喜劇感，多帶有無奈、痛苦和淚水。在這個逼迫每一個男人都“成功”的時代，夏洛煩惱的根源在于，他也務必有才、有名、有錢，只有這樣，他才能夠享受一名“成功人士”所特有的失落——對過去單純的自己一種自戀式的懷念。
夏洛與周星馳塑造的諸多銀幕形象有很多的相似，他的尷尬境遇往往會讓觀眾產生“置之死地而后生”的盼望，《夏洛特煩惱》所能想到一個男人的猥瑣極限是，老婆在同學們眾目睽睽之下追砍老公，這個場景所產生的一連串臺詞，尖酸刻薄，每一句都傷人心，因此之后的反轉也變得尤為動人，原先夏洛真的愛的，還是他那位堪稱“悍婦”的老婆。這樣的設計讓人喟嘆：究竟是什么在磨損與消耗了我們的青春與激情?
《夏洛特煩惱》的這場白日夢做得漫長又過癮，回到高中時代的夏洛“抄襲”了周杰倫、那英等明星的成名曲，電影圍繞這匪夷所思的情節展開了一連串的搞笑設計，并在笑聲之
后讓作品落腳于“回歸現實”的穩妥層面。周星馳喜劇的結尾方式通常是升華，讓結尾高于故事甚至脫離情節，讓觀眾品味隱喻。如果說《夏洛特煩惱》有什么遺憾之處，就是它的結尾方式過于“正確”，沒有給同樣從夢中醒來的觀眾，再留有一點幻想空間。
在臺詞方面，電影版《夏洛特煩惱》擁有話劇原作的天然優勢，語言從日常生活中提煉，不乏幽默與智慧，但這也正是電影的弱勢所在，過于搶眼的臺詞讓觀眾失去了對具體情節的揣摩，導致故事進展更像是被臺詞推動。在電
影感方面，《夏洛特煩惱》的完成度不如《煎餅俠》。但作為新人導演的第一部作品，《夏洛特煩惱》依然是值得推薦的假期電影，因為除了笑料迭出之外，它的確也觸碰到了人們心靈柔軟的那部分。
在快節奏、神經麻木、倡導鈍感的這天，誰能讓人內心柔軟一下，誰就成功了。
夏洛特煩惱大學生的觀后感篇2
《夏洛特煩惱》其實是個加長版春晚小品，透過電影鏡頭語言表現的笑料少之又少，大多是將小品演出技巧生搬到電影中。電影主創沈騰、馬麗等都是小品出身，電影里面演員的表演也是直接把小品舞臺演出那一套東西帶進了電影，電影很多位置的演出都太過夸張，以及有種春晚段子的感覺。感覺這部電影是有了群眾基礎后的一次撈金電影，而不是那種扎實的電影創作。
而且，《夏洛特煩惱》劇情俗套又煽情。
首先，“穿越”“夢回”這些梗真的被這幾年的影視用爛了：這部電影主角借著七分醉意大鬧婚禮現場，惹妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過后卻在馬桶上睡著了，然后夢里他重回校園這樣的俗套又輕率的“夢回”真的有點對不起買票的觀眾，敢不敢弄個有意思細膩一點的穿越。
另外，張愛玲那段“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是‘床前明月光’;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣”真的被廣大影視作品毀了。最近上映的《夏洛特煩惱》和《港囧》都在試圖探討和表現這個主題，但是技巧太低，太浮于表面，未能深刻呈現這個主題。
還有，近年來國產電影似乎還群眾達成了一個共識，那就是否定初戀。初戀就是要幻滅，就是不得善終，長得漂亮的初戀女朋友肯定就是貪錢或者嫁給老男人，長得帥能干的初戀男友肯定最后變得齷齪落魄。這是什么屌絲的意淫手法!能不能向人家小日本學習一下。記得幾年有部很火的日劇《求婚大作戰》，細膩動人，也是講述一個男生回到過去追回自己青梅竹馬的女友，同是探討“珍惜眼前人”“初戀”“感情”這類命題，人家就沒有那么矯情做作，也沒有那么多意淫，而是透過男主角的一件件小事表示我們人生同樣可能遇到的一些選取與情景，讓觀眾產生共鳴。
然而，為什么會有這么多人覺得《夏洛特煩惱》很好笑，有些人則覺得不知所謂。
口碑為何有兩極分化?其實這歸根到底是南北文化差異的表現。前面說到，《夏洛特煩惱》其實是個加長版春晚小品，那么廣大北方人民是在春晚文化熏陶下成長的，遇上這類風格的作品，當然會產生共鳴，對立面設置的笑點身同感受，開懷大笑。而身為春晚黑點的廣東，長期春晚收視都是低于全國水平，根本沒有小品文化在心中沉淀過，看到此類作品只會覺得是普通的低俗喜劇。因為廣東這邊沒有這種情懷鋪墊，就像北方人民永遠感受不到我們對周星馳、黃子華真正的喜愛一樣。
夏洛特煩惱大學生的觀后感篇3
始終覺得喜劇片是最難拍的一種類型，它不像其他題材，觀眾可以通過不同角度、不同標準去做判斷，而喜劇片只有一個標準，那就是觀眾在看的時候到底會不會笑、會笑多少次，進一步說，在笑過之后，是不是能留下點兒什么。《夏洛特煩惱》無疑滿足了觀眾對于喜劇片的訴求，觀影過程中笑聲不斷，開心麻花團隊延續了話劇舞臺的傳奇，這次大銀幕的作品，必將引領觀眾度過一個最歡快的國慶假期。
電影海報上寫的是“一起哈哈哈”，讓我對電影的“笑果”有了一定預期，但還是多少擔心校園、穿越、初戀這些被玩爛的梗，是否還能吊起觀眾的胃口?我相信沈騰應該也想到了這點，于是鉚足勁兒一路盡皆過火、盡皆癲狂，每一個梗都精心設計，最終讓觀眾相信穿越和校園的必要性，也為其開拓了全新篇章，這正是舊瓶裝新酒，什么瓶子不重要，酒好不好喝才是關鍵。
不得不說，沈騰和馬麗兩個人確實是舞臺上的最佳CP。我之前并沒有看過開心麻花的話劇，春晚上的沈騰也并沒有給我留下太多印象，開始喜歡他們，是從頭追到尾的《歡樂喜劇人》，十二期的比賽高手如云，開心麻花能最終奪冠，實力毋庸置疑，拋開喜劇元素，沈騰團隊最有誠意，精心打磨的劇本、復雜的道具，從第一期的“熱帶驚雷”一直保持到奪冠那期的的“感染者”，他們對待創作和舞臺的態度，也讓人相信《夏洛特煩惱》的質量。
《夏洛特煩惱》由掀翻婚禮開場，一個失去尊嚴的男人偏偏要找回自尊、一個草根想通過一套和司儀撞衫的禮服逆襲，這注定將要鬧出笑話。戴著遮陽帽的馬麗出場的那一刻，場面徹底失控，兩個人把別人的婚禮變成了自己的主場，當大家都覺氣氛已經被推向最高潮的時候，一個夢讓夏洛穿越回了中學時代，好戲才剛剛開始。
重來一次的夏洛，勇敢強吻初戀、暴打面目可憎的老師、智斗社會小混混、掀翻學霸、吉他彈唱吸引大批粉絲……他幾乎完成了所有男生在學生時代的理想。并且所有這些梗設置的笑料都一擊即中。同時，沈騰很清楚“煽情”這兩個字，已經到了萬人唾罵的地步，因此電影中找不到一絲的煽情，尹正和王智之間的戲份，還被包裝成一剪梅，用反諷的形式表現出來，也成了充填笑料的一部分。除了四個主角，大春、王老師、夢特嬌、夏洛媽媽，以及客串校長的李立群也都有不錯的表現，《夏洛特煩惱》的笑果是由內而外的，扎實的劇本塑造了一群出彩的人物，再配上充滿笑料的臺詞和肢體語言，足以讓觀眾笑不絕口、并跟著角色一起手舞足蹈。
但看到最后，卻發現一路的歡歌笑語，其實是處心積慮的讓你大哭一場，這種情緒的反轉，讓電影變得深刻，也讓人難以釋懷。《夏洛特煩惱》是拍給平頭百姓看的，有追憶過往時光的情懷，也有對人生的反思。影片里的角色，其實都沒有實現自己的理想——夏洛想成為歌手，卻一直沒有工作;馬冬梅一直練標槍，想成為運動員，最后卻終日和三輪車、火罐為伍;班花秋雅的理想也一定不是嫁給跟她爸爸一樣老的男人;袁華長的那么帥、那么有才華，但他的舞臺卻自始至終只停留在飯桌那么巴掌大的舞臺……他們都不是成功者，但你不能說他們不幸福，經歷過冗長的夢，夢醒的那一刻才知道什么是最珍貴的，在得不到和已失去的糾結中，夏洛明白了自己幸福所在，也正是這一刻，讓人淚如雨下，守住屬于自己那份平凡、無味的生活，才是最大的幸福，夏洛在學生時代不懂，在他對秋雅念念不忘的時候也不懂，但是當他得到了又失去之后，才終于懂了，而這種對生活的洞悉和釋然，其實適用于每一個掙扎在平凡生活中的觀眾，但不是每個人都會那么幸運，可以像夏洛那樣重來一次，這正是電影留給觀眾最珍貴的答案。
夏洛特煩惱大學生的觀后感篇4
很欣喜地見證了國產電影的崛起，而國產電影的崛起竟然是從喜劇電影開始的，想當年我們中國人但是以嚴肅和不茍言笑的形象而聞名的，但是這是件好事情，一個會笑的民族能夠是一個放松自然的民族，一個對前途樂觀的民族，而這正是一個正在崛起的國家需要的好心態。
最近的幾部有代表性的喜劇片我都看了，《煎餅俠》很不錯(這種屌絲逆襲的故事我們百看不厭)，《港囧》和《捉妖記》就流于一般(票房的排序恰好相反)，而《夏洛特煩惱》能夠稱得上優秀，與《煎餅俠》鬧哄哄的搞笑風格相比，《夏洛特煩惱》更加深沉，更加自然，更加貼合我們中國人的口味。
這是一個從頭來過的人生故事，不如意的夏洛厭倦了自己的屌絲人生，也厭倦了與妻子馬冬梅柴米油鹽醋的婚姻生活，于是來到美麗初戀(只能說是暗戀)情人，高中同學秋雅的人的婚禮上顯擺了一把，沒想到弄巧成拙，讓自己的人生更加低落。在逃避妻子馬冬梅追打的過程中，他醉倒在衛生間，做了一個我們中國人所說的“黃粱一夢”，回到了高中時代，有機會重新演繹自己的人生。
在這個人生中，他極力回避了馬冬梅的追求，如愿以償地娶到了秋雅，還因為對未來的先知先覺而成為富有的名人，然而，他發現成名和有錢并沒有給他帶來真正快樂，妻子秋雅背著自己偷情，媽媽嫁給了自己的貼身保鏢兼高中同學，而他也因為放蕩的生活染上了AZB……，他開始懷念自己與馬冬梅那種簡單樸實的婚姻生活，尤其是在明白馬冬梅為自己做了種種犧牲以后……夢終究會醒，醒來以后的結局可想而知，他的婚姻生活有了一個180度的翻轉……
這真是一部讓人笑中帶淚的好電影，也能給我們以很多關于真愛和婚姻的啟示和思考，就從夏洛患上絕癥躺在醫院的病床上起，我就明白這部電影不僅僅僅是關乎婚姻與感情的，它在帶領我們向著更高的信仰層次進發，一個救贖和犧牲的層次——你明白嗎?在夏洛的病床上方，竟然掛著一個大大的十字架，上面放著一個花環，這樣一個場面出在喜劇電影里有些奇怪，但它就是那樣赤裸裸地出此刻那里，拷問著我們每個人，包括夏洛在內。
什么是信仰?如果你厭倦了長篇大論的言辭，我要告訴你，信仰就是婚姻，婚姻里面有信仰。你信什么，就是與什么結婚，就是與你信仰的對象建立起親密無間的，猶如婚姻一樣親密的關系。從本質上說，信仰只有兩種，一種是對的信仰，一種是錯的信仰，對的信仰就是對上帝和他兒子耶穌基督的信仰，在此以外，都是錯的，假的。
電影中夏洛與秋雅的婚姻就代表錯的，假的信仰。與秋雅的婚姻，看似一個好的選取，與這樣一個美女結婚有什么錯?但真正的毀滅其實隱藏在這表面的美麗和浪漫背后。錯誤的信仰也是如此，用那些光鮮亮麗的權勢、金錢、名氣等等作為誘餌來引誘我們，讓我們與這個世界結合，到最后榨干你以后就將你像垃圾一樣扔在一旁，最終結局就是死亡和毀滅。
夏洛與馬冬梅的婚姻則代表正確的，真正的信仰。馬冬梅不漂亮，性格直爽甚至簡單粗暴，看上去并不可愛，但她卻是無條件愛著夏洛的那一位，病中會為夏洛暖胃遞水，困難中不離不棄的那一位，必要時甚至犧牲自己的生命來保護夏洛的那一位。對于耶穌基督的信仰也是如此，他的要求是那么的不近人情，他的說話是簡直要命的直爽，追隨他也要吃不少的苦頭，然而他卻是最愛你的那一位，他愛你，甚至被釘在十字架上為你死，為義人死，是少有的;為仁人死，或者有敢作的;惟有基督在我們還作罪人的時候為我們死，神的愛就在此向我們顯明了。(羅馬書5:7-8)
很多時候，就像夢中的夏洛一樣，我們回頭看看自己的生活，處處都是錯，這都是因為錯誤的婚姻選取造成的。而錯誤信仰的選取后果更為嚴重，它不僅僅會讓你生活處處不如意，心里充滿絕望，還要把你的靈魂帶向地獄。
我們有出路嗎?我們能夠像夏洛一樣從頭來過嗎?
在電影中，夏洛從夢中醒來的唯一方法就是死去，他只有死去，才能放下錯誤的婚姻，選取正確的婚姻。神也為你錯誤的信仰預備了一條同樣的道路，不是你死，而是神的兒子死，神的兒子在十字架上死去，為你開了一條活路，你完全能夠從頭來過。理解正確的信仰，就是理解耶穌，理解耶穌就是與耶穌一齊死去，向著世界死，向著權勢、金錢，名氣死，向著你曾深愛的一切死……當你死去的時候，你也就活了，圣經上說：每早晨都是新的，這意味著我們的每一天都有機會從頭來過，重新活著，而且你將活在一段與耶穌基督的無法想象的完美關系里，這段關系比婚姻更好，而且持續到永遠。
夏洛特煩惱大學生的觀后感篇5
《夏洛特煩惱》很像今年幾部在商業上頗有建樹的影片的合體——它可能沿用了國產片《無主之地》的黑幫題材外衣，沿襲了《港囧》中的老歌情懷，像《煎餅俠》一樣以自嘲和自黑的方式“為屌絲”代言。但它又比這幾部影片在各方面更勝一籌——它的穿越比《重返二十歲》更富荒誕的喜感，其核心手法在于顛覆式的“毀童年”，而非在溫情脈脈和嬉笑怒罵間進退失據;它頻繁出現的經典曲目更多為敘事服務，無論是致敬亦或顛覆，背后都有人物的處境與心態支撐，并未流于兜售情懷的堆砌;它對待屌絲或曰Loser的態度也比《煎餅俠》來得更為真切，后者本質上推銷的是“有錢便有了一切，失敗就失去了人生”的成功學，《夏》起碼是在誠摯地安撫千萬屌絲和更多樂于以屌絲自居的普通人，你既有的便是你應得的，切莫做那“他日若遂凌云志”的登龍一夢，珍惜眼前人便是幸福。
《夏洛特煩惱》很可能還是今年最引人發笑的喜劇，相較于更多搬弄了一大堆喜劇元素卻只能令人皮笑肉不笑的同類而言，它在觸發人們的笑點上下足了功夫，這一方面要歸功于多年浸泡在劇場的導演對于觀眾的把握有著更細微的拿捏，也得益于沈騰漸趨自成一格的喜劇思維深入人心。在許多時候，人們觀看的并非夏洛，更像是春晚舞臺上的郝建。《夏》的整體氣質也更接近于人們懷念已久的春晚優質小品。需要強調的是，小品不等于現在大多數國產喜劇里密布的段子，段子是網絡流行詞語和俏皮話的文字排列組合游戲，而小品則需要仰賴吻合喜劇原則的戲劇沖突構建，以及演員到位的表演。
但這也直接導致了影片最大的問題——雖然它用足夠多且有效的包袱確保了影院里不斷的笑聲，但也由于過于關注每一片段細節的逗樂搞笑而讓全片的整體邏輯顯得失真。《夏洛特煩惱》的核心沖突，在于解決夏洛的人生危機(和是不是中年似乎都關系不大)，但刨去實際并未發生的夢境穿越部分(也是小品式包袱分布最集中的部分)，你會發現其實什么問題也不曾解決，什么也都不曾改變。唯一改變了的，是夏洛從對自己一無是處的不滿與不甘，劇變為以阿Q式精神勝利欣然自居。夏洛這個一事無成的人依然繼續一事無成，在夢中他處境的改善也并非因為他成了一個更好的人，而是刻意地讓其它人更糟。甚至連夢里他重獲對糟糠之妻的愛，多半還得歸因于自己現實中的記憶。也就是說，在人們笑過樂過之余，會發現占據影片絕大部分篇幅的情節除了逗樂沒有其它意義，人物的情感與心理完全脫離了現實邏輯，即便在夢里的段落也難以自圓其說。同是用奇幻的超現實手法假設一個“假如重來一次”的故事，好萊塢20多年前的《土撥鼠日》恰可與之形成一個對照，后者的劇設同樣荒誕離奇，讓人忍俊不禁，但人物的性格與心態轉變卻可以在荒誕的背景下觸動人心，依托的是放諸四海皆準的人之本性。
此外，《夏》所支持的是一種令人憂慮的思維方式和價值觀：因為自己沒有愛情，就斷言愛情盡是虛妄;因為自己一無所成，就認定理想不必追求;因為自己追不到女神，就臆想漂亮姑娘都是婊子;因為自己是一介Loser，就奉勸所有的屌絲都自足地過完此生。用一句話來總結便是——如果你不能改變這個世界，那就改變自己的心，而且只需安分守己地滿足于現有的一切便已足夠。
所以，就這一點而言，《夏洛特煩惱》與我們這個時代的絕大部分電影本質上依然沒什么區別，都是經過精心思慮下組裝合成的一件商品。區別無外乎是有的商品兜售偶像、張貼標簽、販賣IP，有的商品訴諸情懷、催你淚下、或引人發笑。《夏》把所有的智慧都傾注于如何有效調度人們發笑的神經，且已經做得相當不賴，但歡笑之余可能也只剩下一副略顯空洞的骨架和迅速模糊的記憶。它和《重返二十歲》一樣，用一組程式化的情節煞有介事地向人們推銷一個在雞湯文里屢見不鮮的道理;和《港囧》一樣，用一批足夠令人感懷的歌曲來解構被符號化了的中年危機;和《煎餅俠》一樣，為屌絲代言的姿態只不過是希望屌絲們能多多掏錢買賬，但它不甚牢靠的態度和取向仍然出賣了它，在真正關注屌絲們的煩惱和疾苦這件事上，它仍然欠奉基本的真誠。