電影《歲月神偷》觀后感1000字
《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和期望都在其中。這里給大家分享一些《歲月神偷》觀后感，希望對大家有所幫助。
電影《歲月神偷》觀后感1000字篇1
為什么叫歲月神偷?原先看電影名字時，還以為是某些人因為某些原因而錯過了歲月。但發現不是，是歲月把生活的難和佳都偷走了，再經歷再偷走，最后淡定。
故事情節并沒有什么跌宕起伏大起大落，可以說很簡單。但細節很打動人。
四口之家，踏實又樂觀的父母，乖與不乖的兩個孩子，再加上親近如一家人的近鄰，美麗而善良的女孩。普通的讓人感動之下又忘了為什么感動。
難忘的太多，但又好像拿不出來，不像愛國那般血液澎湃，不像愛情那般死去活來。讓我感動到哭的是：老大得了血癌住院的那段時間直至咳了滿杯的血去世。他偶爾跟小弟玩耍，當小弟問他為什么不開心時，他只是不斷的說“不要問了”，而不輕易發脾氣的他發了脾氣，這應該是失去女朋友后第二次的發脾氣了。每次媽媽來醫院問他怎么樣，他都會說好點了。考試失利后，爸爸余怒遷怒到弟弟身上，當弟弟大哭時，老大毫不理會自己的委屈抱住弟弟說“弟弟不哭”。媽媽在經濟困難兒子住院期間穿了一雙鞋，取名“難”佳“，難一步，佳一步。爸爸發脾氣時，媽媽手輕輕放在爸爸的肩頭。兒子危急之后稍微好轉一點，就又如同打了雞血般。以及”人生，總要相信“。爸爸堅持護住頂，只要頂保住了，就什么都保住了。爸爸給媽媽做了雙鞋，兩朵花后面有兩個洞是給雞眼透氣用的。老大住院后，從來忙到沒時間看兒子一眼的爸爸，抱住二兒子仍是問今天學了什么。爸爸在老大需緊急用錢時手指上的那勒得很深的戒指痕是那么刺眼。栽在老大墳頭的開滿花的樹。老大葬禮上那痛哭滿面的淚痕。老二在老大出事時，拼命奔跑的場景和竭斯底里的表情。為了讓哥哥開心，老二拿出偷藏已久的心愛之物。為了要跟哥哥見上一面，他把所有心愛之物都扔進了苦海，包括每次回家都戴在頭上的魚缸。長大后，哥哥的每句話都會不經意的說出口。
看完后，感覺是那么的熟悉那么的親切。說不完，也描不清。只有體會余味。一種淡定，一顆勇敢去面對生活的心。
電影《歲月神偷》觀后感1000字篇2
歲月漫漫，何愁無期，兩岸相隔，歲月神偷。
今天，我觀看了一部影片，片名是《歲月神偷》，剛開始，我還不知道這是什么意思。
看完之后，我豁然開朗，這部影片講述了一段凄美的愛情故事的的同時，也做了對人生的感悟：羅進一與羅進二出生在一個并不富裕不富裕的家庭中，羅進一以優秀的成績考入了優異的學校，而弟弟羅進二卻成績極差，羅進一在學校中愛上了一個叫芳菲的女孩子，還經常與她出去游玩，而變故卻也從此開始了。一天，羅進一邀請芳菲出去游玩，芳菲卻著涼了，羅進一十分擔心，便帶上最心愛的魚紅彩雀去了芳菲家，當羅進一終于到達芳菲家時，卻發現芳菲家里異常的富裕，羅進一心里有了些自卑，進了她家，當羅進一想把紅彩雀放入芳菲家的大魚缸時，芳菲說外來的魚身上會有病菌，便讓傭人拿來一個小魚缸，隔離兩天，羅進一覺得自己的尊嚴被侵犯了，便氣憤地走了回家，從那時羅進一的成績一落千丈，人也消瘦了，意外發生了，一天，突然刮起了臺風，他們家毀了，精神上也受了強烈的打擊。在修護家的同時，羅進一昏倒了，醫生查出來，羅進一是得了血癌，全家人幾乎絕望了，再加上芳菲又去了美國，羅進一從此病殃殃的，喪失了活下去的勇氣。直到那一天，芳菲回來了，她給了羅進一活下去的勇氣，當芳菲去買東西的時候，羅進一吐血了，鮮血染紅了那玫瑰，像血一樣的玫瑰!幾年過去了，羅進一的父親去世了，天上也出現了一條彩虹，不!是兩條…
歲月不等人，也不會給沒準備的人機會，歲月神偷只是為了說明歲月流逝的快速，以及對人類的無情和殘酷，但是，我愛歲月，歲月給人深深的思考和難忘的刻痕，在匆匆的歲月里，我能留下什么，我何曾留著像歲月一樣的痕跡呢?在羅進一的歲月里，一定有芳菲的痕跡吧!當遠處鐘聲敲響，夕陽把我的影子拉的很長很長，當我的身邊走過一位年邁的人時，我懂了歲月，懂了歲月給我們的饋贈，歲月是一把刀，刻出了年輪，歲月是一抹蜜;甜透了人心，歲月是一杯清茶，撫摸人的理智。我愛歲月，愛她的美麗，愛她的冷酷……
歲月漫漫，當一路鮮花的芬芳，滋潤著心田，歲月凄涼，一直傷著人們的心;歲月淡淡，化解心中的憂愁。當我望著窗外那郁郁蔥蔥的大樹，不經心頭一澀，我們在訴說著———歲月。而窗外的大樹，經過無數春，夏，秋，冬看遍了人間冷冷暖暖，他能找誰訴說，我們應該向窗外的大樹致以最真摯的感激，我一定會在今后的日子里，學習大樹的精神，默默奉獻，不求回極，為自己力所能及的事情，添上精致的內含，讓那些在歲月的派程中迷茫的人，懂得真正的歲月。
電影《歲月神偷》觀后感1000字篇3
《歲月神偷》在今年香港電影金像獎獲多項提名，戲中一家人任達華、吳君如、李治廷和鐘紹圖都有入圍，吳君如獲提名“最佳女主角”、李治廷及鐘紹圖則獲提名“最佳新演員”，而任達華則憑該片及電影《天水圍的夜與霧》角逐“最佳男演員”。
《歲月神偷》感動了全香港，并且“救活了一條街”(取景地永利街在上映后成為觀光景點并被政府個性予以保留)，而在內地，也有很多觀眾認為“這是近年來最好的香港電影”。但此次《歲月神偷》只6項提名，沒有入圍最佳電影和最佳導演兩項大獎，令觀眾頗為不解。甚至有觀眾認為《十月圍城》獲最佳電影是“得益于”《歲月神偷》未入圍。
影片的主題是關于生活和人生。正如片中吳君如所說，“一邊難，一邊佳”，“人活著要有信”。歲月雖然能夠無情地偷去我們人生當中很重要的一些東西，但是卻帶不走我們最重要的，那就是信念，活下去的，對未來完美生活向往的信念。影片開頭也借弟弟之手象征性地描述了時間對我們生活的偷竊一般的行為，毫無察覺地，我們也許就失去了那些對我們很重要的東西。然而青春能夠逝去，容顏能夠老去，親人終會離去，朋友也會散去，可在溫暖的情感下依托著的我們對于生活的完美向往，卻是永不改變的。正如片中提及的兩道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我們對未來的一種完美向往，不論你有沒有以前見過它，你明白它的存在，它就是美麗的，這就夠了。而電影結尾處兩道彩虹的出現，也給了我們觀眾一個淡淡的微笑。
吳君如和任達華的表現自然不在話下，歲月的磨礪在二人略顯蒼老的面容上刻下的是魅力的痕跡，渾然天成的表演也成為了打動人心的關鍵因素。而甚為搶戲的小男孩扮演者鐘紹圖的出色發揮，更是令人大為驚嘆。當然一干老將甘當綠葉的演出也是很精彩，這些都為本片的成功發揮了重要的作用。
有人將本片與九十年代文藝類影片巔峰之作《甜蜜蜜》相提并論，雖然，也許該片還未到達如此的高度，但本片就應能夠稱得上近十年當中此類型影片的一座標桿了。張婉婷的監制也讓該片處處閃現著她的風格，那種溫暖淡雅的溫情，樸素詼諧的對白，唯美可人的畫面，都給人似曾相識卻毫不膩煩的感覺。
90后說：“電影拍出了現實的殘酷，人們的無奈，也給了人們期望?！?0后則說：“《歲月神偷》中，我看到了我的父親。”比起這些感嘆，70后更多的是生活的感悟：“有種叫做家的感覺蕩漾在影片里，直指人心?！蔽辶甏娜藙t不盡唏噓：“如果生活不那么艱難，也許能夠挽回很多。”
以情動人的影片不少，可華語電影里這樣溫暖感動的電影卻并不多見，看了不少的影片，發現歸根到底還是華語的佳片最能吸引和打動我，也許，這也算一種本土情結吧。
其實，打動人的電影歸根到底就是一個“情”字上的成功。從父親和母親的相視一笑中，從父親為母親親手做的那雙紅色皮鞋中，我們就能感受到他們相濡以沫，看似平淡卻情深似海的感情與親情;從父母帶孩子看電影的一幕，從父母對兒子患病后四處奔走的焦急和喪子之后悲慟的感傷中，我們每個人都感到了可憐天下父母心的真實;還有晚飯時分鄰里街坊們串門吃飯，家長里短的聊天中，我們又感受到了他們互相幫忙，融洽和睦的關系。當然，不能忘記的還有兄弟倆之間自然流露的親情，哥哥和女友初戀的美麗，這些都將本片的情感匯集，成為了讓觀眾為之心動的源泉。
影片的最后，弟弟說哥哥并不是大話精，那么誰才是大話精?我想，每個觀眾已經有了答案了吧。
歲月神偷是少有的華語優秀作品了，只能說歲月只是一個笨賊，它偷不走這世上最值錢的東西——感情。這是香港的發展是全香港人奮斗和夢想的集合雖然時光荏苒曾今的舊香港已經不在驀然回首歲月就像個調皮的孩子偷走了親人、情人和回憶但是有些事情是一輩子都要記得的紀念是為了不忘卻。
香港夢是彩虹般絢麗多彩的夢。
電影《歲月神偷》觀后感1000字篇4
電影伊始，清淡的影調就讓我著迷。愿意沉下心來講小人物的故事，本身已經值得贊許，再加上考究的運鏡與構圖，干凈的剪輯——羅進二頭戴金魚缸、在《Dancinginthemoon》的老歌聲中從容出現，上環永利街一班街坊亦隨之紛紛登場，舊日情懷一呼即出。沒錯，懷舊是那么讓人上癮的一件事，電影透過小孩的眼睛倒映出導演記憶中的那個香港，巧妙地避開歷史和政治，如此便可減低故事的沉重與悲劇感。就算歲月偷走了一切，導演仍舊想要呈現一個滿載生活氣息的香港，即便經歷颶風暴雨，生死離別，支離破碎，電影的調子依舊輕盈、感性、浪漫。
去過香港幾次，被燈紅酒綠的繁華攪得眼花繚亂，忽然那么想找尋電影中上環永利街的城市面貌。然而歲月輕狂，我們卻不自知。被偷走的不單是時光，還有一代人難以重現的成長經驗。你再也不會被小伙伴嘲弄，再也不會和鄰居一起在露天吃飯，再也不會吃完飯和兄弟姐妹一起寫作業，再也不會把那些邊邊角角的小玩意兒當做寶貝.....一切美好的舊時光，都毫無顧及地一去不復返了。正如影片里的老香港歷史影像，都是在小弟羅進二透過魚缸玻璃觀看四周時才出現，而那些影像也已經彎曲和變形，看上去如此不實在。一如給觀影的我們也罩上個玻璃魚缸，看到的是早已破碎的“玻璃之城”。
然而，人對美好的向往，總是和現實的困苦相依相伴。因為貧窮，哥哥面對女友家的豪宅時神情黯然，弟弟無法一個人獨享一盒月餅時嚎啕大哭，爸爸當掉了戒指給哥哥輸血，媽媽抓著爸爸空空的手指哽咽難言。人各有命，富貴不同，但貧窮不一定就意味著不幸，情感的維系才是幸福與否的關鍵籌碼。這便是《歲月神偷》的真誠之處，它收斂了悲戚，流露了笑意，始終于苦難中守候著一份淡淡的希冀。的確，60年代長大的人沒有怨言，只會設想如何解決問題。就連愛情，那時候的人們出現問題會首先想到如何彌補、重修舊好，而現代人則無一例外地想到如何逃避、如何更換。你若問歲月神偷到底偷走了什么，我想，大概還有舊時光里的堅韌與真摯。
大哥羅進一的愛情與生死串起了整部電影，小弟羅進二的成長也不失成為電影的主線，60年代的父母生活一樣貫穿著整個事件的發展。可我卻很難從中找出電影的主角，甚至看完過后有些恍惚。但突然覺悟才發現：原來，人物并不是這部電影的主角，生活才是——這就是電影，能夠讓你想起很多，一切關于生活。
欲望與血緣與生俱來，每個人都興致勃勃地往前走，少有人會停下回望來時的路。你在慢慢長大，卻并不覺察身邊的親人正在慢慢變老乃至死去，總有一天你會要用欲望去置換感情。就像電影中祖母告訴羅進二，你把所有喜歡的東西扔進苦海里，把苦海填滿，就會和親人團聚。
電影《歲月神偷》觀后感1000字篇5
這幾乎是一部被捧上了道德神壇的電影，當看過的人夸贊這部電影時，他們首先表露出來的不是關于這部電影本身的優劣決定，而是彰顯個人美德的親情傳承和道德歸屬，還用自我的眼淚作為證明。《歲月神偷》的投資方也在不遺余力地強化著這種重口味情懷，他們此前發行的《孔子》因為周潤發的一句“看《孔子》不哭你還算人嗎”而淪為笑柄，此刻最后能夠用一部名副其實的催淚之作來挽回面子了。
看《歲月神偷》我沒哭，而且一點點想哭的意思的都沒有，因為這本來就沒什么可哭的。我相信羅啟銳和張婉婷也未必是真的要把影片拍成一部濫情的哭片的，他們在感情節制方面做的不錯，既沒有撫尸慟哭也沒有狗血表白，本來從開始就一向慢慢在觀眾心中一點點滲透和蔓延的、如涓涓細流般的幽怨和黯然可能會因最后的感情決堤而被沖刷掉一切回味的余地和遐想的空間。對于這樣一部有著精細的控制力的電影來說，濫情可能會成為商業炒作的賣點，但卻是創作上的失敗，它將使一切廉價化。
《歲月神偷》最有價值的地方在于其對六七十年代香港經濟騰飛之前市井生活的再現和品味，一個反復出現的場面是一條街上的眾鄰里將飯桌擺在門前一齊吃晚飯的情景，吃百家飯的孩子們快樂地穿梭其間，這種守望相助的祥和正與中國自古以來所崇尚的阡陌縱橫、雞犬相聞的安逸家居圖景相對應著，所謂“歲月是最大的小偷”，被偷走的也正是隨著生活的富足而喪失掉的這些淳樸的家園意識。但是那里很多人會忽略掉的一點是，這是帶有強烈殖民色彩的生活圖景，這在張婉婷的創作中是一脈相承的，從《非法移民》、《八兩金》到《玻璃之城》，再到此刻的《歲月神偷》，都能夠看到一種殖民地精英意識。能夠說這是一部拍給香港土著看的電影，很難想象這種帶有政治色彩的地域懷舊在內地人心里能有什么真正的共鳴，能打動我們的，只有那精美的畫面、做舊的質感和流動在其間的親情泛濫，而這只是《歲月神偷》最表層的好處表達，只有香港人自我明白歲月偷去的到底是什么，如果我們過分投入地去膜拜其所謂的情懷，只是在自作多情而已。
《歲月神偷》讓我想起了《天堂電影院》，都是對往昔一段黃金歲月的追憶，生活的貧瘠和精神的富足產生了奇妙的比較，但兩者的立意完全不一樣。天堂電影院經歷一次毀滅性的浴火重生，而羅記鞋店在臺風中卻并未被摧毀，因為父母拼著老命護住了生命延續所需要的那個“頂”，于是《天堂電影院》中的老阿爾弗雷多一向教導小托托要走出小鎮，擁抱外面的世界，而《歲月神偷》中更多的是在堅忍中的顧影自憐，母親一向掛在嘴邊的話是“做人要有信”、“一步難，一步佳”，西西里島的埋骨何須桑梓地和香港島的守得云開見月明，都能夠稱作是一種豪情，卻體現了海洋禮貌和內陸禮貌不一樣的人生哲學。
最后死去的羅進一實際上是一個優秀的被殖民者，他既傳承了中華民族的傳統美德，又理解了良好的殖民教育，殖民地政府的公告都要透過這樣的人來得以上情下達，他連寫歌都用英文，還無怨無悔地愛著一個移民美國的女孩，這樣的一個人被埋葬是帶有強烈的象征意味的，你能夠從中讀出各種悲情，我也能夠從中讀出各種反諷，深入想下去，我會感到不寒而栗。
想到這些，我實在不明白這電影到底有什么可哭的，愛父母，尊孝道，我們能夠找到各種方式和載體，但不必須是《歲月神偷》。